Blog (que, nos seus primórdios, entre 2004-05, foi de um programa de rádio) sobre rock e cultura pop. Hoje é o blog de Chico Castro Jr., jornalista formado pela Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia. Atualmente, é repórter do Caderno 2+ do jornal A Tarde, no qual algumas das matérias vistas aqui foram anteriormente publicadas. Assina a coluna Coletânea, dedicada à música independente baiana. Nossa base é Salvador, Bahia, a cidade do axé, a cidade do terror.
Banda que sempre correu por fora no cenário alternativo da cidade, O Círculo (em foto de Marcelo Santana) nasceu das cinzas da antiga Scambo – ambas detentoras de um público fiel no circuito universitário.
Após lançar um bem cotado primeiro CD em 2007, os músicos viram seu vocalista, Pedro Pondé, partir batendo a porta entre acusações desagradáveis – as quais não vem ao caso – dos dois lados.
Reestruturado e com um novo frontman, Roy, este novo O Círculo está em fase final de mixagem e design de capa do seu novo álbum.
Enquanto o disquinho não sai, a rapaziada esquenta os motores com uma apresentação no Festival Lado BA, que ocupará dois palcos do Pelourinho neste sábado – veja serviço abaixo.
“Como é um show de festival, só com 40 minutos, vamos tocar algumas músicas do primeiro disco e também algumas novas – as que já estão disponibilizadas no MySpace da banda“, conta o tecladista Israel Jabar.
Caminho do meio
Formada por Israel, Roy (vocal), Martins (baixo), Daniel Ragoni (bateria) e Taciano Vasconcelos (guitarra), a banda se diz satisfeita agora – tanto com o novo cantor, quanto com o resultado das gravações do CD, co-produzido pel‘O Círculo com Pedro Arantes e Gabriel Martini.
“As músicas novas estão bem legais“, acredita Israel. “Mostramos algumas faixas pré-editadas (não concluídas) no MySpace e a galera elogiou bastante. Daqui até o lançamento o pessoal já vai poder assistir o show cantando as músicas“, sinaliza o músico.
Como o show de lançamento só deve ser lá para meados de setembro, o pessoal tem um bom tempo ainda para ir se acostumando com as novas músicas – e a nova voz da banda.
“Nesse meio tempo também estamos planejando um lançamento bacana. O que dá para adiantar é que teremos um videoartista no palco, projetando as imagens que vão rolar de acordo com cada música“, adianta Israel.
Localizado numa posição privilegiada no mercado – meio alternativa, mas com um público numeroso – O Círculo só tende a crescer.
“Acho legal estar nesse ‘caminho do meio‘. Mas tanto nosso som, quanto nosso público é assim: curte um pouco de tudo, rock, reggae mpb“, conclui.
O Círculo / Festival Lado Ba / sábado, 20 horas / Largos Pedro Archanjo e Tereza Batista / Gratuito
NUETAS
Sabadão é no Pelô
O festival Lado BA, no qual se apresenta O Círculo, promete ser uma bela opção para amantes da música. Além da rapaziada aí do lado, ainda tem Wado, Subaquático, Amadeu Alves, Grupo Botequim e Radiola (com Nancyta). Goste-se ou não das atrações, está aí representada a real diversidade da música popular – sem baixaria, sem plastificação e sem o retardamento mental que parecem ser as regras no mainstream. Sábado, nos largos Teresa Batista e Pedro Archanjo, 20 horas, grátis.
Puritan em SSa
A banda capixaba de hardcore Puritan lança em Salvador o CD O Firme Fundamento do Desespero Incessante com show no Dubliner‘s Irish Pub neste sábado (24). A night ainda conta com apresentações das bandas City In Flames, Homem Meteoro e Dynamus. 18 horas, R$ 10.
Raul Seixas, em visionária sacada, disse em uma canção que “o diabo é o pai do rock“. Ozzy Osbourne, não é segredo para ninguém, é o auto-proclamado Prince of Fuckin‘ Darkness (Príncipe da Porra das Trevas, com o perdão da linguagem chula). Donde se conclui que Ozzy é o verdadeiro pai do rock!
Brincadeiras a parte, o alucinado (e sim, genial) cantor de heavy metal, hoje aos 62 anos – mais do que bem vividos – está na ordem do dia mais uma vez. De uma tacada só, chegaram às megastores sua autobiografia, Eu sou Ozzy (Benvirá) e seu novo álbum de músicas inéditas, Scream.
Ora, mas em se tratando de quem se trata – Ozzy – um livro de memórias é um baita de um contrasenso. Uma frase dele mesmo, famosa desde os anos 1980, já avisava: “Se eu conseguisse me lembrar de tudo o que vivi nos anos 70, eu poderia escrever um puta livro“.
Bom, o livro finalmente chegou. E mesmo com os buracos abertos em sua memória – sem contar no juízo – pelo consumo em quantidades industriais de álcool, fumos variados, pós brancos, pílulas multicoloridas e micropontos psicodélicos – além das cabeças de pombo e morcego –, as memórias de Ozzy, renderam um “puta livro“. Pelo menos para os fãs.
Para se entender o fenômeno Ozzy Osbourne é preciso, antes de tudo, compreender de onde ele veio.
Nascido John Michael Osbourne em 1948, em Aston – distrito da deprimente cidade industrial de Birmingham – ou melhor, nas ruínas que sobraram após os bombardeios da 2ª Guerra Mundial, sua atividade preferida na infância era fuçar os escombros das casas destruídas, em busca de cacarecos que servissem de brinquedo.
A vida em Aston não oferecia muitas possibilidades. “Eu era do tipo de garoto que sempre queria se divertir e não havia muito a fazer em Aston. Só o céu cinzento, pubs nas esquinas e pessoas que pareciam doentes de tanto trabalhar como animais na linha de montagem“, lembra ele, na autobiografia.
O inconformismo com a falta de perspectivas no futuro o perturbava terrivelmente: “Naqueles dias, a mentalidade dos trabalhadores era assim: receber o mínimo de educação, conseguir um treinamento, conseguir um emprego de merda e aceitar com orgulho. (...) Seu emprego de merda era tudo. Muitas pessoas em Birmingham nunca se aposentavam. Só caíam mortas no chão da fábrica“, escreve.
Na juventude não conseguia passar muito tempo nos empregos que seus pais lhe arrumavam. Um dia, finalmente encontrou um emprego de que gostava, abatendo bois e porcos em um matadouro local.
Após uma briga em que quase rachou o crânio de um colega, foi demitido. Iniciou então uma breve carreira de ladrão, furtando lojas locais. Logo foi preso. Depois que seu pai se recusou a pagar sua fiança, “curtiu“ três meses na cadeia.
O período na penitenciária de Winson Green, “o buraco mais violento, fedido e degradado que já tinha visto“, foi um baque para Ozzy, então com 18 anos.
Foi salvo pela pela beatlemania, tornando-se um fanático por rock ‘n‘ roll e blues de raiz norte-americanos. Foi aí que decidiu que seria cantor.
Após algum tempo, conseguiu juntar-se a Tony Iommi (guitarra), Terry Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Tony, um ex-colega de Ozzy dos tempos da escola, tocava guitarra desde criança. Depois de um acidente com a prensa de uma fábrica, perdeu as pontas dos dedos médio e anular.
Com a ajuda de dedais confeccionados por ele mesmo, Tony desenvolveu sua técnica e som característicos – em tons graves, sinistros.
Junte-se a isso o mau humor próprio de uma juventude condenada a apodrecer nas linhas de montagem de uma fábrica em uma miserável economia de pós-guerra – nada mais distante do florido ideário hippie da época, que aliás, Ozzy detestava – e estavam plantadas as sementes que deram origem à uma das mais extraordinárias, seminais e geniais bandas de rock de todos os tempos: Black Sabbath.
Salvo uma possibilidade muito remota de engano, foram os seis primeiros álbuns do Black Sabbath, lançados entre os anos de 1970 e 1975, que criaram e formataram, de maneira definitiva, o que hoje se conhece como “heavy metal“, em sua safra mais pura e legítima.
Pois é, foi Ozzy e sua trupe de cabeludos bigodudos. A "culpa" é toda deles.
“Se existe algum pai do metal, esse é Ozzy“, afirma, categoricamente, uma autoridade local do gênero, Sérgio Ballof, líder da banda Headhunter DC. “Para mim, (Ozzy) é o criador do heavy metal. Uma legitima lenda viva e um ícone. Foram Ozzy e Tony que começaram a difundir o lado obscuro do rock em um som verdadeiramente pesado“, diz.
Depois de oito álbuns com o Sabbath e quase dez anos de loucura na estrada com os companheiros de banda, Ozzy foi, um belo dia, demitido. “Me mandar embora por estar drogado foi uma merda hipócrita. Estávamos todos loucos. Se você está drogado eu também, e você me manda embora por que eu estou drogado, que merda é essa? Por que eu estou ligeiramente mais drogado do que você?“, ironiza Ozzy no livro.
Sua vingança, contudo, foi, como diria Bento Carneiro, ”maligrina”. Depois de montar uma super banda com músicos de primeira linha, fez tanto – ou até mais – sucesso comercial do que com o Black Sabbath.
”Toda a indumentária do metal, os estereótipos – ele já era tudo isso, independente de marketing”, lembra o jornalista e cantor de heavy metal Leonardo Leão, que já viu dois shows de Ozzy. ”O cara entra no palco parecendo o Mestre Yoda. É todo encurvado, com dificuldade de andar. Mas quando pega o microfone fica super ágil, vira um menino. E tem um carisma fenomenal”, descreve.
Outro que esteve frente a frente com o Príncipe das Trevas foi o jornalista Marcos Bragatto (do site Rock Em Geral), durante uma coletiva em 2008: ”Ozzy é super profissional. Apesar de idade avançada, ele atura todos os perrengues de ser um astro pop. E coletiva sabe como é, tem sempre um mané que faz a velha pergunta do morcego e tal, mas ele foi super gentil”, elogia.
”Você sentia na sala a energia de uma personalidade única, a do cara que inventou o heavy metal, a camisa preta, a cruz invertida, tudo que tem no gênero. Ele foi o cara”, conclui.
Autobiografia de Ozzy é uma conversa franca do autor
A autobiografia de Ozzy Osbourne é, com o perdão do chiste, uma diversão dos diabos.
Sua prosa é tão franca, direta, bem-humorada e sem rodeios que a impressão que passa ao leitor foi que alguém simplesmente sentou com o cantor numa mesa, ligou o gravador, disse “Fala, Ozzy!“ e depois transcreveu tudo – depois de decifrar seu balbuciar trêmulo, claro.
Essa dura tarefa coube a um certo Chris Ayres, citado por Ozzy na lista de agradecimentos ao final do livro como “meu coautor“, apesar de não estar devidamente creditado na capa.
Também está aqui, finalmente, a versão dele para todos os episódios polêmicos de sua vida: a demissão do Sabbath, a cabeça do pombo, a cabeça do morcego, a morte de Randy Rhoads, o alcoolismo em último grau, a tentativa de homicídio contra a esposa Sharon, os processos, as prisões, o reality show na MTV - tudo o que os fãs gostariam de saber enfim. Nennhum assunto foi evitado
Com a fluência de um contador de “causos“, Ozzy faz o leitor rir e se admirar, página após página, com sua trajetória de excessos e loucuras.
É uma história de triunfo e redenção, com muita graça - contra toda a loucura.
Eu sou ozzy / Ozzy Osbourne / Tradução: Marcelo Barbão / 416 p. / R$ 39,90 / Benvirá
Os apreciadores do blues em Salvador – e aqueles que, porventura, se interessem em conhecer mais o gênero – estão convocados para a temporada gratuita que a banda Água Suja promove todas as quartas-feiras deste mês no bar Ali do Lado (o antigo Balcão).
Uma das mais ativas na cena blueseira local, a Água Suja se caracteriza pelo repertório composto de standards, resvalando para as suas crias mais imediatas e urbanas, como o rhythm & blues e a soul music.
O resultado é um show animado, para cima – em oposição ao climão macambúzio (afinal, “blue“, em inglês, é “triste“) que marca os primórdios rurais do gênero, nascido dos cantos de trabalho dos escravos nos campos de algodão do sul dos Estados Unidos, ainda no século dezenove.
Repertório cheio de soul
Depois dessa legítima reza do pai-nosso ao vigário, vamos ao que interessa: “É uma temporada de quatro datas (a primeira foi na semana passada). Mas por mim, estendia até o fim do ano. Até o fim do mundo, aliás“, ri Jerry Marlon, baixista e líder da Água Suja, que ainda conta com os músicos Oyama Bittencourt (guitarra), Brian Knave (bateria), Jelber Oliveira (teclado) e Luiz Rocha (gaita).
A temporada gratuita foi viabilizada graças a um acordo de Jerry com o dono do bar, Hermes. “Ele não faz questão do couvert. Sabe como é, numa quarta-feira, nego não quer pagar nem cinco conto“, diz. O acordo é o seguinte: “Se der 50 pessoas, ele me paga ‘X‘. Se der 100, são ‘2X‘“, revela.
Para ajudar a dar, quem sabe, 5X, a Água Suja vai contar com a ajuda dos convidados. “Estamos agitando aí com o pessoal do blues, do jazz, do rock. Vou tentar fazer essa junção das turmas do jazz e do blues, que são separadas, ninguém se conhece“, lamenta.
Já estão confirmadas as participações do superbaixista Luciano Calazans e do cantor Lon Bové.
No set-list, hits como The Thrill is Gone (B.B. King), Hoochie-Coochie Man (Muddy Waters), In The Midnight Hour (Wilson Pickett), My Girl (The Temptations) e Respect (Otis Redding). Para uma banda de blues, está aí um ótimo show de soul!
ÁGUA SUJA & JAM SESSION / Todas as quartas-feiras de julho (dias 14, 21 e 28), às 21 horas / Bar ALI DO LADO (Praia da Paciência, 355, Rio Vermelho) / Gratuito
Ouça: http://aguasuja.ning.com
NUETAS
Fao lança CD no Pelô
A boa cantora Fao Miranda faz show gratuito na Praça Teresa Batista (Pelourinho), na próxima sexta-feira, às 21 horas, para lançar seu primeiro trabalho, o EP Polpa, premiado pelo edital de Apoio a Produção de Conteúdo Digital em Musica da FUNCEB. Baixe o disco, que teve participação de feras como Tadeu Mascarenhas e Letieres Leite: www.myspace.com/faomiranda.
Hoje é dia de rock!
Como diziam Sá, Rodrix & Guarabyra, “eu descobri e acho que foi a tempo / Mãe e pai, que hoje ainda é dia de rock“. Para comerar Dia Mundial do Rock (é hoje!), o Groove Bar organizou uma mega jam com a Banda de Rock, o grupo especializado em covers de clássicos não-óbvios, formado por René (voz e violão), Cândido (guitarra) e Tiaguinho Aziz (baixo). 22 horas, R$ 25 ou R$ 15 (lista amiga).
O crescente movimento local do dub dá um importante passo nos próximos dias, com dois grandes shows da banda (ou coletivo, como eles parecem preferir) Dubstereo Sound (ao lado, na foto de Charles Ventura) em uma mesma semana.
Na próxima segunda-feira, a rapaziada abre a sequência de apresentações do Conexão Vivo na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, com ingresso a preço (super) popular. Já na quinta-feira (15 de julho), a Praça Pedro Archanjo deverá se transformar em um salão de baile a céu aberto, com mais um show, desta vez gratuito (veja serviço abaixo).
“Na verdade, o show da Sala do Coro é um pouco mais cênico, tipo um espetáculo, enquanto o do Pelô é mais visceral, mais pro público dançar mesmo“, difere o vocalista Fael 1º.
“Mas não vai mudar o formato das músicas. Só a maneira de tocar. A cadência vai ser outra“, acrescenta o músico.
Timbragens vintage
Formada por Russo Passapusso e Fael 1º (vocais), Jorge Dubman (bateria e samplers), Gabriel Jahmantium (teclados), Alan Dugrave (baixo), Jardel Cruz (percussão) e DJ Raiz, a Dubstereo Sound deve lançar, até o fim do ano, seu primeiro CD, atualmente em fase de mixagem e masterização nas criteriosas mãos do pernambucano Buguinha Dub (Nação Zumbi, Racionais MCs).
“Eu acho que esse CD vai trazer um pouco de surpresa para a música baiana“, arrisca Fael. “Ele traz instrumentais próprios e vai mostrar um canto falado da Bahia de fato. Algo para renovar o cenário reggae baiano“, diz.
A ideia, pelo visto, é fazer música com a cabeça voltada para o mundo lá fora – de apelo universal – mas com os pés firmemente fincados na Bahia. “É um CD de reggae com um sotaque bem baiano, ele tem uma mescla de ritmos entre Jamaica e Bahia, com influências que vão desde o samba-reggae ao repente“, explica Fael.
Para emoldurar as ideias do coletivo, uma ampla pesquisa de timbres vintage foi feita em estúdio. “Miami bass, reggae roots, dub. Buscamos muitas timbragens estilo vintage de instrumentos mais clássicos e sonoridades inusitadas“, conclui.
Dubstereo Sound / Segunda-feira, (dia 12) 20 horas / Sala do Coro do TCA / R$2 e R$1 Quinta-feira (15), 21 horas / Pça. Pedro Archanjo (Pelô) / Grátis
NUETA
Bem-vindas as moças
As bandas TemplariuS (Heavy Metal), Overturn (Stone Rocker) e Hard Water (Hard Metal) fazem uma noite de peso no dia 24 (sábado), no Club Prospect 81 (ex-sede dos Red Devils, em Brotas). Agora, se liguem que o rock começa cedo: às 18 horas – e até às 19h30 as senhoritas estão liberadas de desembolsar a módica quantia de R$ 10 do ingresso. Palmas para o horário civilizado e a iniciativa de incentivo ao público feminino.
A saga de um gênero, controverso por natureza, contada em todos os aspectos
Começou como uma bola de neve.
O que era para ser visto como uma aberração – o álbum Black Sabbath (1970), da banda homônima – inspirou, pouco tempo depois, o Judas Priest, que influenciou o Iron Maiden, que se desdobrou no Metallica e assim por diante.
Esta avalanche – que já atravessa quatro décadas – de música baseada em acordes poderosos e peso é contada pelo jornalista suíço Ian Christe no livro Heavy metal: a história completa (ARX).
E de fato, o livro cumpre o que promete: em caudalosas 480 páginas, Christe esquadrinha todo o desenvolvimento histórico do gênero desde seus primórdios, na cinzenta cidade industrial de Birmingham (Inglaterra) – com o surgimento da banda de Ozzy Osbourne e seus companheiros –, até o atual estado de estabelecimento definitivo do heavy metal como um dos braços mais populares da cultura pop mundial.
Christe defende que, ainda que tenham contribuído para o gênero com riffs e temáticas características, bandas como Led Zeppelin e Deep Purple não podem ser chamadas de heavy metal, e sim, hard rock.
O metal pesado em si surgiu com o Black Sabbath, teve no Judas Priest uma seguidora que levou a tocha adiante e só se formatou como o conhecemos hoje com o estouro, no início dos anos 1980, da chamada New Wave of British Heavy Metal (Nova Onda do Heavy Metal Britânico), que revelou bandas como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon e Diamond Head.
Estudioso do gênero, o professor e pesquisador Jéder Janotti concorda em parte com essa noção: “O peso do metal e essa temática de ligação com o outro lado, os aspectos sombrios, realmente, vem do Sabbath. Mas, em termos sonoros, o Deep Purple influenciou toda uma leva de bandas de metal melódico nos anos 1990“, considera o autor do livro Heavy Metal com Dendê: rock pesado e mídia em tempos de globalização (E-Papers, 2004).
Mercado vintage
Outra noção errônea que Christe tenta anular com seu livro é a que coloca o heavy metal como um gênero obtuso, de desmiolados.
A verdade é que, desde o Black Sabbath, com suas furiosas letras pacifistas – mal compreendidas na época –, o heavy metal é refúgio certo para nerds, leitores inveterados e inconformados politizados.
Como exemplo, ele cita a reação de bandas como Metallica, Megadeth e Anthrax à onda de reação conservadora anti-metal promovida nos Estados Unidos, no anos 1980.
Ao deixar de lado os monstrinhos e o satanismo de mentirinha, essas bandas investiram pesado em furiosos manifestos de denúncia anti-guerra e anti-pena de morte, entre outros temas políticos.
Não a toa, ao lado do Slayer, essas bandas formam hoje o chamado Big Four (As Quatro Grandes), um quarteto clássico, extremamente bem sucedido – comercial e artisticamente – cuja popularidade só parece crescer desde então.
Jéder Janotti nota que, ainda assim, o metal se constitui hoje no que ele chama de “mercado vintage“: “É uma coisa de colecionador, de mercado de nicho que ainda guarda alguns elementos do underground de outrora, mas sem aquele posicionamento político. É um público pequeno, comparado ao que já foi“, aposta.
Livro narra a trajetória do metal e analisa muitos aspectos
Heavy metal: A história completa é uma gloriosa saga de conquista planetária, bem ao gosto das narrativas épicas que fazem (ou faziam) a cabeça dos fãs do gênero.
Como um J.R.R. Tolkien de camiseta preta, Ian Christe construiu uma extensa e empolgante narrativa com centenas de personagens, que parece ocorrer em diversos locais geográficos ao mesmo tempo – e também ao longo de décadas.
Saído de porões sujos da Inglaterra, o heavy metal se estabeleceu nos anos 1970 e 80 graças ao fervor dos fãs, que se correspondiam via correio, promovendo uma intensa troca de fitas e divulgação das bandas locais entre si, cruzando fronteiras, oceanos e continentes.
Esse início humilde culminou com o estabelecimento e posterior ascenção, em meados da década de 1980, de diversas cenas ao redor do mundo, como a britânica (com o Iron Maiden como ponta-de-lança), o glam metal de Los Angeles (Mötley Crüe, Poison), o power metal (Manowar, Armored Saint), o thrash metal (Metallica, Anthrax), o speed metal alemão (Destruction, Kreator), o grindcore (Napalm Death) e o black metal escandinavo.
Todo esse movimento levou o heavy metal a se tornar mainstream na década de 1990, a reboque do estouro do grunge de Seattle, que contava com diversas bandas em débito com o heavy metal.
Essa saga é esmiuçada (e analisada) em detalhes por Christe, que deixa um livro obrigatório não apenas para os fãs do gênero, mas para todos os pesquisadores da cultura pop mundial.
Heavy Metal: a história Completa / Ian Christe / Trad: Milena Durante e Augusto Zantoz / ARX / 496 p. / R$ 49,90
DVDs com registros de qualidade, apresentando grandes nomes do jazz, não são exatamente a coisa mais rara do mundo.
Mas ver um mito como Chet Baker (1929-1988) tocando seu trompete, cantando e conversando, totalmente à vontade sentado em um sofá, não é coisa que aparece todo dia. É isso que oferece o DVD Candy (Biscoito Fino Internacional), lançado há pouco nas lojas.
Gravado em 1985, na elegante biblioteca da gravadora Sonnet, em Lidingö, Suécia, a filmagem captura Chet Baker três anos antes de sua morte, acompanhado apenas do pianista francês Michel Graillier e do baixista belga Jean-Louis Rassinfosse.
Entre uma música e outra, ele conversa descontraidamente – ou tão descontraído quanto ele pudesse ser – com o também pianista Red Mitchell.
São apenas oito faixas, todas plenas da musicalidade e delicadeza que fez a fama de Baker, incluindo alguns standards, como Love For Sale (Cole Porter), Bye-bye Blackbird (Mort Dixon / Ray Henderson), Nardis (Miles Davis) e My Romance (Richard Rodgers / Lorenz Hart).
Experiência diferenciada
Sentado no sofá, em uma sala de decoração austera, Chet Baker descola os lábios do trompete, após mais uma execução de tirar o fôlego para Love For Sale. Em silêncio, ele recosta-se no sofá, põe a mão esquerda sobre a boca e aperta os olhos, fitando o vazio.
Não há palmas, assovios, gritos de “bravo!“. É nesse clima de total intimidade que o genial trompetista e cantor se apresenta neste DVD.
Tanto quanto a música, o clima intimista, tão caro a este músico em especial, é uma das atrações principais. A sensação é de estar na sala, sentado junto aos músicos.
O copo de cerveja esquentando sobre a mesinha de canto ao seu lado, suas unhas sujas em close apertando as válvulas do trompete, os livros na estante logo atrás do pianista (”Picasso”, lê-se em uma das lombadas), o abajur vermelho ao lado do baixista. São estes detalhes que fazem deste DVD uma experiência diferenciada.
Impressiona também como, mesmo sem bateria, o trio groova bonito em todas as faixas.
Candy / Chet Baker / Biscoito Fino Internacional / R$ 47,90 / www.biscoitofino.com.br
Sempre correndo por fora dos hypes vazios da vida, a banda americana Black Rebel Motorcycle Club chega ao seu quinto álbum de estúdio, Beat The Devil‘s Tattoo. Ainda ostentando a influência marcante do Jesus and Mary Chain do início da carreira, mas cada vez mais roots, o BRMC se mantém como uma das bandas mais fiéis ao seu estilo "fiz um pacto com o coisa ruim": riffs graves e malignos, levadas bluesy, batidas honky-tonk. Rock de (e para) adultos. Black Rebel Motorcycle Club / Beat The Devil‘s Tattoo / Vagrant Records / Importado
Instrumental objetivo
Cria mais recente da leva de bandas instrumentais de rock, a soteropolitana Tentrio é uma agradável surpresa. Neste 1º EP com três faixas produzido por Jera Cravo, Eduardo (guitarra), Marcus (baixo) e Thiago (bateria) engendram um som praticamente inclassificável, com boas influências das abstrações pós-rock do Tortoise, mas também com a fluência e a objetividade do rock "convencional". Estreia promissora. Tentrio / Tentrio EP / Independente / Download grátis: www.myspace.com/tentriorock
Ih! Nojento!
Um mestre dos quadrinhos marginais, nonsense e repugnantes, Marcatti relança seu personagem Fráuzio (publicado em revistas formatinho em 1999) com Ares da primavera. Nesta aventura, Fráuzio se envolve (para desgosto de sua bizarra família) com uma dedetizadora que quer exterminar uma colônia de cupins que vive em simbiose com seu tio Ernesto. Dá para ser mais absurdo? Fráuzio - Ares da Primavera / Marcatti / Devir / 80 p. / R$ 18 / http://www.devir.com.br/
Lados B – quase A
Prática comum entre os músicos do hemisfério norte, a reunião em coletânea de lados B de singles geralmente se resume a uma sucessão de composições meeiras que não foram consideradas boas o bastante para entrar no álbum original (além de covers e versões ao vivo). Mas como esta aqui se trata de uma coletânea de lados B de Morrissey (conhecido no Reino Unido como o Ser Humano Mais Adorável da Terra) a coisa muda de figura. Destaque: Ganglord e Drive-In Saturday (de David Bowie). Morrissey / Swords / Polydor / Importado
Mover céus e terras
Continuação do sucesso Samurai: O céu e a terra, lançado em 2007, Até o fim do mundo conclui a busca do samurai Shiro em busca de sua amada Yoshiko, sequestrada pelo nobre espanhol Don Miguel Ratera Aguilar. Se a história parece mais ou menos, o mesmo não pode ser dito dos desenhos primorosos do brasileiro Luciano Queiroz, que caprichou nas pesquisas de vestimentas, armas etc. Samurai: Até o fim do do mundo / Ron Marz e Luke Ross / Devir / 144 p. / R$ 39,50 /www.devir.com.br
Estado de graça
Primeiro de uma série de três LPs com repertório brasileiro gravados por Sarah Vaughan, O Som Brasileiro de... tornou-se antológico não apenas pelas interpretações primorosas da diva para obras-primas como Bridges (Travessia, de Milton) e Someone to Light Up My Life (Se Todos Fossem Iguais a Você, de Tom), mas também pelo monstros sagrados envolvidos na gravação, como o proprio Tom, Dorival Caymmi, Wilson das Neves e Maurício Einhorn. Sarah Vaughan / O Som Brasileiro de Sarah Vaughan / Sony Music / R$ 19,90
Detone seu vídeo
O rock mais casca-grossa de todos os tempos ganha uma coletânea maneira de clipes e apresentações em programas de TV, reunindo hits tanto da fase Bon Scott, quanto com Brian Johnson. Os clipes com o mitológico Scott, claro, são muito mais toscos, ultrajantes e divertidos, mas o menino Brian também tem lá o seu charme. Para assistir bebendo cerveja. Muita cerveja. AC/DC / Blow Up Your Video! Videoclip Collection / Coqueiro Verde / R$ 29,90
A criança interior
Um marco das tiras de jornal, Calvin & Haroldo se eternizaram no gosto do público graças a rara habilidade do seu autor, Bill Watterson, de aliar questionamentos filosóficos de uma certa profundidade com a inocência traquinas do menino que conversa e apronta mil e uma com seu tigre de pelúcia. Por mais piegas que possa parecer, há um pouco de Calvin em todo mundo que já foi criança. Deu "Tilt" no progresso científico / Bill Watterson / Conrad / 128 p. / R$ 33,90 / http://www.conrad.com.br/
Clássico reeditado
Em 1970, Raul Seixas era o produtor de plantão na gravadora CBS (atual Sony). Um belo dia, o patrão saiu de férias e deixou Raul tomando conta da casa. O baiano não teve dúvidas: chamou Sérgio Sampaio, Míriam Batucada e Edy Star para gravarem juntos. (Aliás, esta historinha é veementemente desmentida pelo último Kavernista vivo, Edy Star). O resultado é este manifesto histórico que critica a classe média, os hippies, a colonização cultural – e você também. Depois disso, Raul perdeu o emprego – mas engatou a carreira de músico e ganhou a imortalidade. Reedição mais do que oportuna em tempos de bunda-molismo generalizado. Raul Seixas, Sérgio Sampaio, Míriam Batucada e Edy Star / Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das Dez / Sony Music / R$ 19,90
Lo-fi em alta de novo
Quem viveu os anos 90 e não curtiu o hit Cut Your Hair, não viveu os anos 90 (ou pelo menos, não a sua melhor parte). Reis do lo-fi, os americanos do Pavement estão de volta após um hiato de dez anos para uma série de shows nos festivais do hemisfério Norte – boa oportunidade para esta coletânea, que serve de introdução para quem não conhece a banda. Guitarras desleixadas, letras nonsense, bom humor e diversão. Pavement / Quarantine The Past: The Best Of Pavement / Importado / Matador Records
Como diria Humphrey Bogart...
Centro cultural, econômico e político mundial, Paris é uma daqueles cidades que, mesmo que nunca a tenhamos visitado, reside no imaginário coletivo planetário como poucas. Neste livro, Yvan Combeau conta a história da Cidade-Luz desde a chegada dos Parisii, povo celta que lhe legou o nome, até os dias atuais. Conhecer a história de Paris é conhecer a própria civilização ocidental. E depois, como diria Bogart, "nós sempre teremos Paris". Paris: uma história / Yvan Combeau / L&PM / 144 p. / R$ 12 / http://www.lpm.com.br/
Revistinha legal
Autor de ótimos livros teóricos como A era de bronze dos super-heróis e A saga dos super-heróis brasileiros, Roberto Guedes relança seu personagem Meteoro em um caprichado almanaque recheado de HQs, entrevistas e artigos. Para isso, ele conta com colaboradores de primeiro time, como Bira Dantas, Márcio Baraldi, Emir Ribeiro e vários outros. Vendas por email. Almanaque Meteoro nº 1 / Roberto Guedes e vários autores / Guedes Manifesto / 52 p. / R$ 5 / guedesbook@gmail.com
Supla tem salvação
Verdade seja dita: Supla, na ativa desde os anos 80 com a banda Tokyo, nunca foi grande coisa como músico. Muito mais um performer, este sósia (intencional) de Billy Idol – quem diria – chegou ao seu melhor momento na música fazendo algo bem próximo da MPB, em parceria com seu irmão, o bom violonista João Suplicy. Despretensioso até o osso, Brothers of Brazil é um show de bom humor e samba punk, como só Supla seria capaz. Brothers of Brazil / Punka Nova / Independente / R$ 12,90
Gravado em 1973, este vídeo histórico mostra Cartola cantando vários dos seus clássicos, acompanhado por uma banda de improviso, no MPB Especial, da TV Cultura. Além das canções, seus depoimentos relembrando as encrencas do morro, sempre envolvendo cachaça e cabrochas, são impagáveis. Cartola e Dona Zica / MPB Especial 1973 / Biscoito Fino / R$ 47,90
Família eh! Família ah! Família!
Will Eisner (1917- 2005) só não é considerado um romancista de primeira linha por que sabia desenhar ainda melhor do que escrevia. Uma de suas últimas graphic novels que restavam sair no Brasil, Assunto de família é um pequeno tratado sobre a dissolução da célula familiar a partir das últimas 24 horas de um patriarca inválido. Enquanto o idoso agoniza, seus filhos se digladiam por um naco de herança. Cruel e realista. Assunto de família / Will Eisner / Devir/ 80 p. / R$ 23 / devir.com.br
Camaleão em forma
Gravado em 2003, este CD duplo traz o show do CD Reality (2002), de David Bowie. Apesar disso, mais parece um Greatest Hits ao vivo, tamanho o número de sucessos aqui registrados, como Under Pressure, The Man Who Sold the World, All The Youg Dudes, Ashes To Ashes, Heroes e a infalível Ziggy Stardust, claro. Um dos melhores momentos fica para uma sentida e emocionante interpretação para outro clássico: Life on Mars. Bowie é O Cara. David Bowie / A Reality Tour / Sony Music / R$ 44,90
Deuses ETs
Possivelmente o mais celebrado autor de ficção científica de todos os tempos, o inglês Arthur C. Clarke (1917-2008), autor de 2001: Uma odisseia no espaço, tem um de seus maiores clássicos relançados em edição caprichada, acrescida de extras preciosos para os apreciadores do gênero – e da boa literatura em si. Em O fim da infância, alienígenas com poderes quase divinos vêm a Terra – sabe-se lá com que intenções. O Fim da Infância / Arthur C. Clarke / Aleph / 320 p. / R$ 46 / editoraaleph.com.br
O som dos objetos
Há quem fique todo empolado só de ouvir falar em música de vanguarda. Não é o caso de André Borges. Ex-saxofonista da lendária banda Crac!, que revelou Nancy Viégas, André deixou seu instrumento de lado em seu novo trabalho, Funcionaface. Aqui, ele faz jus ao seu perfil experimental, tocando instrumentos pouco ortodoxos, como moeda, papel, copo e conhaque (!?). Interessante, especialmente para os fãs da ex-banda. Funcionaface / Assumido Flutuante / Independente / funcionaface.blogspot.com
Base cultural
Medeia, Édipo, Electra, Helena de Troia. Quase todo mundo já ouviu falar nesses personagens, mas, hoje em dia, poucos sabem do que realmente se trata. Neste livro, o estudioso francês Pascal Thiercy traça um caminho de introdução acessível sobre o que representam as imortais tragédias gregas para a cultura ocidental. Trata-se de um guia precioso, com resumos das peças e da vida e obra de seus principais autores. Tragédias gregas / Pascal Thiercy / L&PM / 128 p. / R$ 12 / lpm.com.br
Bad is good
Originalmente publicada em capítulos na revista GQ inglesa, Bad Boy é uma obra menor de dois grandes autores dos quadrinhos: Frank Miller (Cavaleiro das Trevas, 300) e Simon Bisley (Sláine, Lobo). Depois de ser lançada no Brasil em edição meio chinfrim anos atrás, ganha agora edição caprichada pela Devir. O personagem título é um garoto que descobre viver numa espécie de matrix, ou seja, um mundo de mentirinha. Bad boy / Frank Miller e Simon Bisley / Devir / 48 p. / R$ 23 / devir.com.br
Registro espartano
Um dos pais do punk rock, Iggy Pop se reuniu com sua banda original, The Stooges, em 2003. Nos shows destruidores que se seguiram, ensinaram a muito pivete com quantos hematomas se faz um punk de verdade. Neste registro espartano de 2004, não há nada mais que a verdade, apenas a verdade. Iggy & The Stooges / Live in Detroit / Coqueiro Verde / R$ 25
Fanfarronice metálica
Há cartunistas de rock e cartunistas de rock. Se Angeli primava pela mordacidade e postura cool, Márcio Baraldi, ligado ao cenário heavy metal, assume a tietagem explícita aos seus ídolos. Apesar de longe da genialidade do primeiro, Baraldi, que parece se divertir muito enquanto trabalha, ganha pontos ao quebrar com muito bom-humor, a sisudez típica do metal. Roko-Loko e Adrina-Lina: Hey-Ho, Let’s Go! / Márcio Baraldi / GRRR-Rock Brigade / 54 p. / R$ 10 / marciobaraldi.com.br
Paris, aí vou eu
Único romance do poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926), Os cadernos de Malte Laurids Brigge, reflete muito da biografia do próprio autor, um dos maiores nomes da literatura alemã. O personagem do título é um jovem que, após viver boa parte da juventude em um castelo no campo, muda-se para Paris, passando a conviver com a vibrante boemia francesa. Romance de formação. Os cadernos de Malte Laurids Brigge / Rainer Maria Rilke / L&PM / 208 p. / R$ 15 / lpm.com.br
Há pouco mais de um ano atrás, o escritor e músico Ricardo Cury, escreveu no periódico da Av. Tancredo Neves que “o rock de Salvador não para de produzir peculiaridades“. Pois peculiar é o mínimo que se pode dizer da banda The Futchers (vista aqui no show de encerramento de um festival de cinema no centro da cidade, em foto de Thaila Horst).
Projeto paralelo de Rodrigo Sputter Chagas (The Honkers), a The Futchers é que se pode chamar de uma banda verdadeiramente subterrânea.
“Se os Honkers são underground, os Futchers são o underground do underground. Se tem gente que acha os Honkers chatos, os Futchers são mais chatos ainda. Os caras são novinhos também, tem aquela radicalidade, a birra típica dos mais novos“, define Rodrigo. A média de idade da rapaziada é de 20 anos.
Nada de guitar hero
Formada no final de 2006, os Futchers levam ao paroxismo a proposta de Sputter de fazer rock de garagem dos anos 60 com influências de soul e blues primevo – sem essa de guitar hero.
“É soul punk na linha do MC-5. Os caras faziam soul com espírito de punk, sem solos de 15 minutos. Essa coisa de guitar hero eu acho um saco“, diz.
Depois de algumas mudanças na formação, hoje os Futchers contam com Léo Marinho e Rogério Gagliano (guitarras), Celeza (baixo) e Tripa 77 (bateria). Recentemente encerraram o Panorama Coisa de Cinema e lançaram um CD ao vivo, para download gratuito.
Ao vivo no boteko
Obcecados pela proposta de misturar blues primordial com rock de garagem dos anos 60 (leia-se Billy Childish e sua banda The Buff Medways), Sputter & Cia. mandam bem neste show gravado em um boteco na Cidade Baixa. A precariedade da gravação é compensada pela pegada monstra de faixas como I‘m Not an Emo Guy, Holes e Troubled Mind.
The Futchers Live @ Downtown Klub / Independente / Download gratuito: www.fotolog.com.br /the_futchers
NUETAS
Colé merma?!? É a Lisergia de volta!
Banda representativa da geração anos 90, a Lisergia marcou época com seu hit subterrâneo Colé Merma! Neste sábado tem show para desenferrujar, na Zauber, com ET XXVI, mais os DJs Bruno Aziz e Potato. 22h, R$ 10.
Método de Baixo
O baixista e virtuose Joel Moncorvo (da banda de metal Slow) lançou um livro detalhando seu método de ensino e estudo. Leitura rítmica, o volume em questão, tem 100 páginas e vem com CD demonstrativo. Saiba mais no site: joelmoncorvo.com.
Quer ser produtor?
Um terreno ainda deficiente na Bahia – por incrível que pareça – a arte e os segredos da produção fonográfica ganham, pela primeira vez, um curso superior em Salvador. A faculdade Unime abriu inscrições para a primeira turma, no 2º semestre de 2010.
A rigor, não há nada que una os recém-lançados álbuns de HQ The Boys - O nome do jogo (Devir) e Scott Pilgrim contra o mundo (Quadrinhos na Cia.) – além de ambos serem de leitura (bastante) ágil e ansiosamente aguardados pelos fãs de alguns dos mais badalados autores da atualidade.
O primeiro, The Boys, é de Garth Ennis (roteiro) e Darick Robertson (desenhos).
Muito bem conhecidos dos leitores dos selos adultos Vertigo (DC) e Max (Marvel), Ennis e Robertson já haviam trabalhado juntos na pouco lida Fury (para o selo Max), publicada em 2001 e eleita pela revista Entertainment Weekly como uma das melhores HQs do ano. Separados, respondem por séries extraordinárias (e ultra-violentas) como Preacher, Justiceiro (Ennis) e Transmetropolitan (Robertson).
Em The Boys, a dupla joga para a galera – mas joga bonito, com a elegância casca-grossa que os caracteriza – ao contar a história de um grupo de agentes de elite, encarregado de monitorar, disciplinar – e até mesmo apagar – os super-heróis uniformizados que povoam o mundo em que vivem.
O leitor é apresentado ao grupo através do seu membro mais recente, o relutante Hughie Mijão, cujo visual foi inspirado no ator de Todo Mundo Quase Morto, Simon Pegg – que escreveu o prefácio do álbum.
Impiedoso, Garth Ennis mostra em The Boys todo o seu desprezo por gente que usa a cueca por cima das calças e voa. No mundo de The Boys, super-herói é sinônimo de cretino, estuprador e viciado em drogas.
Neste álbum, reunindo os números 1 a 6 da série americana, Ennis rebaixa o Super-Homem (caracterizado como o óbvio genérico Patriota) a um canalha que dá as boas-vindas a nova integrante de sua equipe obrigando-a a praticar sexo oral.
Do lado humano está, além do já citado Hughie Mijão, o líder de equipe Billy Carniceiro, O Francês, Leite Materno e A Fêmea. Suas habilidades e personalidades ainda são pouco exploradas neste primeiro volume – estratégia recorrente de Ennis, um narrador de primeira linha que desenvolve suas HQs com a inteligência própria que caracteriza os autores britânicos (ele é irlandês). Vale acompanhar.
Em breve no cinema
Já Scott Pilgrim contra o mundo, do canadense Bryan Lee O‘Malley, é uma das HQs mais badaladas da cultura pop do momento pela sua linguagem múltipla, que mistura HQs independentes dos anos 90 (mais notadamente Peter Bagge, da série Ódio), mangás, cinema, videogame e muito rock ‘n‘ roll.
Scott Pilgrim é um jovem de 23 anos residente em Toronto, que toca baixo na banda Sex Bob-Omb, divide um quarto com um amigo gay e namora uma chinesinha de 17 anos.
Sua vida vira de cabeça para baixo quando ele conhece a encantadora Ramona Flowers, entregadora da Amazon que circula pela cidade de patins.
Apaixonado, o esperto Pilgrim terá de enfrentar a Liga dos Sete Ex-Namorados do Mal de Ramona para conquistar sua gatinha dos sonhos.
Sucesso de vendas, Scott Pilgrim está prestes a chegar às telas em uma aguardada adaptação dirigida por Edgard Wright (diretor do já citado Todo Mundo Quase Morto – a esta altura, um clássico da década), com Michael Cera (de Superbad) no papel-título.
Scott Pilgrim contra o mundo vai sair em três volumes no Brasil. O filme estreia no dia 13 de agosto nos Estados Unidos. Ainda não há uma data no Brasil.
Tudo na vida cumpre um ciclo – nasce, cresce se reproduz (ou não) e morre. Com a Boomerangue, casa noturna aberta no verão 2006/2007, não foi diferente. Sexta-feira passada, dia 4, o local abrigou sua última pauta, uma festa do evento Conexão Vivo.
(Na foto de Lúcio Távora [Agência A Tarde], filas na porta da casa, lotada, para um show da banda Eddie, em 2009).
“Fechamos um ciclo“, diz Théo, da banda Os Irmãos da Bailarina, sócio da casa ao lado do cantor Alex Góes. “Na verdade, já estávamos bem cansados, entendemos que fizemos nossa parte“, acrescenta.
O ponto já foi passado para outro proprietário, que não pretende dar continuidade à proposta de casa noturna – e muito menos, voltada para o circuito alternativo.
“Outras pessoas que queriam dar continuidade, chegaram inclusive a olhar a casa, mas o que desestimula é a realidade do público do Rio Vermelho, que tem uma característica muito peculiar“, diz Théo.
“Ao mesmo tempo que é uma rapaziada maravilhosa, extremamente critica e antenada, é a mesma galera que não quer (ou não tem dinheiro para) gastar. Isso realmente desestimula“, observa.
“O nosso lance principal era o de abrir um espaço para a música que gostamos, não como as outras casas que determinam o repertório de cover e tal“, lembra.
“O problema é que esse sentimento deixa a gente cego. É uma cachaça isso, você fica na fissura, e mesmo cansado, você não quer largar“, desabafa.
Livre, enfim
Esse cansaço é o principal motivo do fechamento da casa. Seus responsáveis querem partir para outras atividades em suas vidas. “A sensação de liberdade que sinto agora é fenomenal. Minha vida estava estagnada e a de Alex também. Sou arquiteto e adoro trabalhar com isso“, revela Théo.
Já Alex Góes, segundo Théo, também está “aliviado, compondo muito e planejando retomar a carreira dele“.
“A gente ‘tava meio congelado, com tudo parado por que esse é o tipo de negócio em que você se doa demais, tudo é uma urgência absurda“, acrescenta.
Numa cidade de espaços tão reduzidos para o que se propõe diferente e alternativo, é realmente uma pena. Porém, em 4 anos de atividades, a Boomerangue cumpriu seu papel de formar público em inúmeros shows, festas, eventos, concursos e matinês.
Um brinde a eles.
NUETAS
A patada do elefante
Rock gaúcho quase sempre dá um bom caldo – e a banda instrumental Pata de Elefante é mais um ingrediente saboroso nesse sopão. O grupo se apresenta pela primeira vez em Salvador, nesta sexta-feira, com as locais (e também instrumentais) Vendo 147 e Tentrio, na Zauber. Night que promete. 22h, R$ 15.
Vandex TV no Sesi
Na batalha para divulgar seu CD Ironia Erótica, Vandex leva sua iniciativa de transmitir shows ao vivo direto de seu estúdio – a Vandex TV – para o Teatro do Sesi (Rio vermelho), por duas semanas. Nesta sexta-feira, o cantor e sua banda recebem Radiola & Nancyta. Já na outra sexta, é a vez dos Retrofoguetes. O colunista dará uma força como mediador / entrevistador dos músicos (mas deixem os tomates em casa, OK?). A partir das 20h30, por R$ 10.
Para a maioria das pessoas, Nasi é “aquele cara de dentes tortos que cantava no Ira!“. Com seu novo trabalho solo, o primeiro após o fim da banda em 2007, Vivo na Cena (em CD e DVD), Nasi parece querer demonstrar que foi – e ainda é – muito mais do que um ex-vocalista de uma banda de sucesso.
”Você sabe que o Brasil é um País de memória curta, né, bicho?”, pergunta, o sotaque paulistano estalando durante a entrevista telefônica.
De fato, quem percorrer a ficha corrida desse respeitabilissimo veterano do rock brasileiro vai se deparar com uma longa lista de bons serviços prestados à música pop nacional – e não apenas ao rock.
Nasi foi o vocalista do único álbum de uma lenda do underground paulista: Voluntários da Pátria (Baratos Afins, 1984). Produziu o primeiro álbum de hip hop brasileiro: Cultura de Rua (Eldorado, 1988), apresentando Thaide & DJ Hum. E participou ativamente da cena blues, com a banda Nasi & Os Irmãos do Blues. E por aí vai.
Livre de amarras
“Então, nesse momento em que há um grande publico que me conhece a partir do Acústico MTV (Ira!, 2004), acho que é um bom reinício olhar por cima e rever toda minha trajetória“, diz.
Gravado ao vivo em estúdio e acompanhado de uma banda formada por músicos experientes (além de vários convidados), Nasi fez de Vivo na Cena um mostruário não apenas de de sua carreira (incluindo o Ira!, claro), mas também de seus gostos e até do seu estado de espírito.
Não a toa, o trabalho não se limita ao rock, apresentando um repertório que vai de Aldir Blanc (Bala com Bala, da parceria com João Bosco) a Zé Rodrix (Por Amor, em ótimo dueto com Vanessa Krongold, da subestimada banda Ludov).
“Agora eu me livro de certas amarras que um cantor, dentro de bandas autorais, tem. Eu quero cantar aquilo que eu quiser, seja Velha Guarda da Portela, Lazzo Matumbi, uma banda de Belém do Pará, o que for. Essa liberdade era o que eu buscava. Não queria uma coisa muito racional na escolha do repertório“, demarca.
De acordo com essa “pouca racionalidade“, o repertório reflete, mais do que qualquer coisa, a conhecida personalidade do artista: marcante, forte. Daí a inclusão de nomes tão díspares quanto Tom Waits (Garota de Guarulhos, versão de Carlos Carega para Jersey Girl) e Cazuza (com a manjada O Tempo Não Pára, um ponto fraco).
Até o Nordeste foi bem contemplado – o que não deixa de ser uma surpresa para quem já cantou Pobres Paulistas –, com três composições de pernambucanos (Fred 04, Eddie e The River Raid) e uma de Raul Seixas: a magnífica Rockixe, com participação de Marcelo Nova.
O ex-Camisa de Vênus é uma espécie de guru para Nasi: “Marcelo é um grande parceiro. Várias vezes eu estava em duvida com o Ira! e aí sentava para conversar, mas nem perguntava o que ele achava, por que já sabia o que ele ia dizer: vá em frente. Mesmo com toda a grife do Camisa, ele buscou o desafio de ser Marcelo Nova. É isso que eu busco apara mim“, definiu.
A turnê do álbum começa neste mês, e uma apresentação em Salvador está nos planos: “Com certeza levaremos esse show para a Bahia, só não sei quando. Mas vamos, sim“, garantiu.
Repertório colhido a dedo, execuções e interpretações cheias de tesão
Mais intéprete e frontman do que compositor, Nasi acertou a mão em Vivo na Cena ao apostar na diversidade das composições e ignorar o pavoroso cenário pop rock atual, instalado de dez anos para cá.
Impressiona também a unidade sonora e conceitual do trabalho, mesmo em um repertório que mistura uma canção famosa na voz de Elis Regina (Bala com Bala) e um clássico do underground oitentista, como Carne e Osso (da cult band Picassos Falsos) – em ótimas versões.
Gravado durante duas noites no Estúdio Na Cena, sob a supervisão do experiente engenheiro de som americano Roy Cicalla, o trabalho reabilita o cantor como um dos grandes nomes de sua geração – se é que algum dia o deixou de ser.
A sequência é matadora, começando com a impactante Ogun (dele e do guitarrista Nivaldo Campopiano). Sob uma base blues rock digna dos Blues Brothers de John Belushi, Nasi se apresenta, vociferando: “Trago marcas / tenho facas / abro trilhas / milhas e milhas“. O órgão Hammond de André Youssef é um rolo compressor, pavimentando a batida seca.
Já Garota de Guarulhos, versão para Jersey Girl (Tom Waits), poderia estar no repertório de Wander Wildner: “Não tenho tempo p‘ro bagulho / já não penso em mais nada / só consigo pensar em você“. Hit certeiro, que deveria estar arrebentando nas rádios.
Outros pontos altos são Eu Só Poderia Crer (Fred 04), Por Amor e duas do Ira!: Milhas e Milhas e Tarde Vazia, em versão soul carregada de emoção. Um dos melhores lançamentos do ano.
Vivo na Cena / Nasi / Coqueiro Verde / CD: R$ 16,90 / DVD: 24,90
Banda que sempre correu por fora no cenário alternativo da cidade, O Círculo (em foto de Marcelo Santana) nasceu das cinzas da antiga Scambo – ambas detentoras de um público fiel no circuito universitário.
Sabadão é no Pelô
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