VIDAS (E MORTES) PARALELAS

Primeiro romance do baiano Ricardo Cury, Tchau trata com leveza o mais pesado dos temas, sem torna-lo superficial

Ricardo Cury, foto Will Vieira

As verdades mais óbvias são geralmente as mais difíceis de aceitar. A começar pelo fim: vamos todos morrer um dia. A consciência do fim definitivo, que nos distingue dos animais, também faz por nós aquilo que muitos passam a vida inteira evitando: iguala a todos, sem distinção. Grande tema – possivelmente, o maior –,  a morte já rendeu obras-primas em todas as formas de arte.

Destemido, o baiano Ricardo Cury fez do último adeus o tema do seu segundo livro (e primeiro romance): Tchau.

Lançado em maio, após uma campanha de crowdfunding, Tchau tem de cara um enorme mérito: concede inequívoca leveza a um tema que, de outra forma, poderia tornar a leitura de suas páginas tarefa penosa, quase insuportável – ainda mais em dias tão deprimentes quanto estes tem sido.

Outra característica que Cury conseguiu imprimir em sua prosa é a agilidade: escrito em linguagem (baiana) coloquial e com muitos diálogos, suas páginas voam rapidamente pelos olhos e mãos do leitor.

Em suma, Tchau é daqueles livros que muitos são capazes de ler de uma sentada em uma cadeira de aeroporto.

Se a leitura é ligeira, a impressão que ela deixa, porém, é justamente o inverso: seus personagens e seus apuros permanecem na mente do leitor por dias, levando-o a, novamente, encarar o “Jaime”, como dizia aquele velho comercial de TV sobre seguro de vida.

Mas sem traumas: ao longo do livro, são tantas as despedidas sofridas, que duas coisas se transformam na mente do leitor atento.

A primeira é a desmistificação da morte – ops, do Jaime –, a quebra do tabu. “Se nascer é natural, morrer também é”, reflete em dado momento Luiza, a personagem principal. Ponto.

A segunda coisa é a valorização da vida, do momento, do agora. Como muitos bons livros, filmes, músicas, telas etc., a arte serve (também) para isto: nos lembrar de que estamos vivos e que tudo o que temos garantido é o hoje. Amanhã, quem sabe?

E agora é a hora de pedir aquele perdão ao leitor, mas o clichê é absolutamente inevitável: ao falar da morte, Tchau se constitui em uma sincera celebração da vida.

Talvez seja melhor deixar um escritor de verdade, o imortal Ariano Suassuna, resumir este pensamento:  “A arte é uma espécie de protesto contra a morte”.

Encontro fortuito

Tchau segue as vida paralelas de duas pessoas: Luiza, uma jovem psicóloga que trabalha no setor de cuidados paliativos aos doentes terminais de um grande hospital de Salvador, e Zinho, um pescador da mesma idade de Luiza.

Zinho e Luiza tiveram um encontro muito rápido e fortuito  ainda crianças – encontro que, eles nem imaginavam, definiria suas vidas para o resto de suas existências.

Foi em 1985, durante uma viagem de carro pelo sul da Bahia  com a família, que Luiza encontrou Zinho, que também estava acompanhado da mãe e dos irmãos.

Uma parada rápida na cidade de Ituberá  para esticar as pernas, um encontro de crianças, uma foto para guardar o momento.

Luiza e  família entram no carro e vão embora, tchau. A mãe e os irmãos de Zinho entram em uma Kombi e também pegam a estrada.

Zinho, por um motivo qualquer, fica em casa. Minutos depois, no meio do caminho, Luiza e família se deparam com um acidente na estrada. O pai de Luiza, por um impulso qualquer, bate uma foto do acidente.

Enquanto isso, em Ituberá, Zinho recebe a pior notícia de sua vida: sua mãe e irmãos morreram em um acidente na estrada.

A ele agora só resta esperar que Luiza, a menina que lhe havia prometido enviar aquela foto pelo correio, cumpra a promessa.

Afinal, é a única imagem da família viva – e tirada minutos antes do acidente fatal. Conseguirão Zinho e Luiza se reencontrar? Tchan nan nan nan!

Tchau / Ricardo Cury / Edição do autor / 244 páginas /R$ 40 / www.instagram.com/livrotchau

DA FEITIÇARIA À SEDUÇÃO DA WICCA MODERNA

Estudo clássico do fenômeno, História da Bruxaria, de Jeffrey B. Russell e Brooks Alexander, sai em nova e ampliada edição

Le Sabbat des sorcières (1508), de Hans Baldung Grien

Já dizia aquele outro lá que não acreditava em bruxas, mas que sim, elas existem. De fato, elas existem mesmo. Embora quase nunca sejam tão feias e malignas  como a ficção e a religião oficial as pintou (e também as massacrou) ao longo de séculos.

Isso é o mínimo que se pode aprender lendo a nova e revisada edição do livro  História da Bruxaria, de Jeffrey B. Russell e Brooks Alexander.

Publicado no Brasil pela primeira vez em 1993, pela editora Campus, A History of Witchcraft, de Russell, é considerado um dos mais sérios e completos estudos historiograficos e antropológicos do fenômeno da bruxaria em diferentes povos e cantos do mundo  ao longo da história.

Esta edição, recém-lançada pelo selo Goya, da editora Aleph, é o mesmo livro de 1993, mas amplamente atualizado e vitaminado por Brooks Alexander, colaborador de Russell, com um novo prefácio, uma nova introdução e dois capítulos completamente novos, “que atualizam a história da bruxaria moderna”, escreve Russell na apresentação.

Antes de mais nada, é bom avisar os incautos, se é que já não ficou claro: este livro não ensina ninguém a ser bruxo, não há qualquer receita de feitiço, sortilégio ou “trabalho” aqui.

Trata-se, muito antes disso, de um livro que conta o surgimento e o desenvolvimento da bruxaria – e mais do que isso: mostra como o mito da bruxa má, estabelecido nos primórdios do cristianismo, serviu como uma belíssima desculpa para os poderosos perseguirem e eliminarem  indesejáveis de seus pedaços.

Muito didático, Russell inicia o livro com um capítulo intitulado “O que é uma bruxa?”, no qual demonstra, entre outras coisas, que a figura arquetípica da bruxa de nariz pontudo, gargalhada histérica e montada em uma vassoura (arquétipo de fundo misógino, diga-se de passagem), foi estabelecido ao longo de séculos, abarcando obras que vão desde as pinturas de Francisco Goya (1746- 1828) até os filmes de princesa da Disney.

“Provavelmente, nenhuma bruxa, em tempo algum, jamais teve as características desse estereótipo”, escreve Russell. “Todavia, bruxas existem realmente. De fato, a bruxaria é considerada como uma religião de pleno direito por numerosas instituições, inclusive as forças armadas e os sistema legal dos Estados Unidos”, afirma.

Magic Circle (1886), de John William Waterhouse 

Daí em diante, Russell faz um passeio pelo mundo antigo, tratando dos primeiros registros arqueológicos de atividades de bruxaria em diversas partes do mundo, da Europa à Ásia, passando pela África e Américas pré-colombianas.

Ficção que vira  realidade

Mas o bicho, como se sabe, realmente começou a pegar na idade média, quando a igreja católica começou a associar tudo o que a desagradava à bruxaria. Desta forma, judeus, hereges e dissidentes cristãos, como os cátaros, foram todos jogados no mesmo balaio.

Os que não conseguiram fugir da Europa tiveram um de dois destinos: ou se converteram (os “cristãos novos”) ou foram  perseguidos, torturados e queimados vivos.

Em fins do século 19, a bruxaria foi “reabilitada” após alguns estudiosos afirmarem que bruxaria era, na verdade, uma ancestral religião  europeia pré-cristã, que sobreviveu ao longo dos séculos, a hoje popular wicca ou dianismo.

Russell e Brooks refutam completamente essa hipótese do paganismo pré-cristão dedicado à deusa Diana apontando diversas fontes (historiadores, antropólogos), mas admitem que, de fato, essa narrativa acabou se estabelecendo como “oficial”, influenciando de forma definitiva as diversas correntes e grupos neopagãos dedicados ao culto da Deusa, da Mãe Terra e outras denominações.

Então, quando hoje vemos – aqui mesmo em Salvador eles existem – grupos de homens e mulheres em roupas rituais saudando o sol, a lua cheia, etc, pode acreditar que, de fato, há de tudo ali: um pouco de ficção, um outro tanto de tradição pagã primitiva e sim, também muita fé.

Didático e acessível, História da Bruxaria é leitura altamente recomendável, tanto para quem acredita, quanto para os céticos, pero no mucho.

História da Bruxaria /  Jeffrey B. Russell e Brooks Alexander / Goya - Aleph / 280 páginas / R$ 66,60

EXPERIMENTANDO EM RECIFE E JOÃO PESSOA

Laia Gaiatta se apresenta em duas capitais do Nordeste entre as gravações do primeiro álbum

Laia: Uru, Antenor, o Homem-Alvo (convidado) e Heitor Foto Germano Estácio

Ah, essa Bahia cheia de segredos e surpresas. Até hoje há quem se surpreenda com a tradição de música experimental aqui presente, desde os áureos tempos de Walter Smetak na Escola de Música da Ufba.

Diga-se de passagem, é deste templo do ensino e pesquisa de música que vem este trio baiano, que desde 2013 aparece volta e meia na coluna.

Desta feita, o Laia Gaiatta (art rock experimental, como gostam de se definir) volta à esta página com boas novidades.

Enquanto você lê isto, Heitor Dantas (voz, guitarra e trompete), Antenor Cardoso (bateria, synth e programações) e Uru Pereira (fagote processado) embarcam rumo a Recife e João Pessoa, onde se apresentam na quinta (JP) e na sexta-feira (Recife).

Na Paraíba, o trio se apresenta com participação da  performer Isaura Tupiniquim.

Completam a night  Vermelho Marte, septeto que cria músicas espontâneas a partir do improviso, e a banda Berra Boi.

Já em Recife, os baianos estarão ao lado do experiente DJ Dolores e da performer pirofágica Marina Mahmood.

Além de se apresentar ao vivo, a Laia também vai gravar uma faixa em um estúdio  de João Pessoa.

“Juci Reis, do programa Flotar, criou e escreveu o projeto de irmos até a Paraíba gravar uma faixa e tocar. E esse ano fomos aprovados no edital de mobilidade da SecultBA. Quem vai receber a gente lá é Daniel Jesi, da banda Burro Morto e um dos sócios do estúdio BBS. Recife veio na cola”, conta Heitor.

Palavra-som-imagem

Sonzeira despirocada ao vivo no Teatro Gamboa, foto Germano Estácio

Fora esses shows, o trio trabalha marcando datas aqui em Salvador e nas gravações do seu primeiro álbum cheio. No estúdio, clima de laboratório, ou seja: experimentação rolando sem freio.

“(A previsão de lançar o álbum é para) Começo de 2020. Mas tudo é possível. Fora a gravação em João Pessoa (Estúdio Peixe-Boi) a gente quer gravar três  faixas quando voltarmos”, conta.

“A experimentação parte do improviso: às vezes eu levo o acorde e sugestões de escala, às vezes um plano improvisativo, ou uma partitura gráfica, ou apenas uma ideia que conduza a performance”, diz.

Perguntamos ao Heitor: a música dita experimental é, por definição, algo para poucos, já que costuma, justamente, experimentar linguagens (e técnicas e estilos etc) estranhas ao ouvido do público médio. Se uma banda experimental, por um acaso qualquer, consegue formar um grande público, será que ela deixa de ser experimental?

"Talvez o músico experimental mais conhecido da história seja Frank Zappa. Aqui no Brasil, Hermeto, talvez. Mas perceba que eles são conhecidos por serem músicos 'estranhos'. A questão de emergir é muito mais profunda: a música 'certa' está entranhada em todos nós há séculos. A imensa maioria das pessoas querem (re)ouvir essa música, e a indústria trabalha pra vender pra o maior número de pessoas possível. Então seria muito improvável se um cara como Zappa ou Hermeto atingisse as massas", explica o músico.

Um lance legal que sempre rola nos shows da Laia são as intervenções performáticas. Quem frequenta seus shows já conhece o Homem-Alvo (foto) que costuma aparecer.

“Pensar a cena é uma viagem pessoal minha e não é à toa que, cada vez mais, eu venho trabalhando com teatro. Minha onda agora tem sido pensar na tríade palavra - som - imagem, e o recurso cênico expande esse pensamento”, observa Heitor.

“A gente vai gravar e lançar muita coisa. Queremos tocar mais ao vivo. Mesmo estando no processo. Mas é isso: esse processo é eterno. A gente tem questionado muito essa máxima que a obra é algo intocável. Podemos lançar um disco só com as conversas que acontecem no estúdio, por exemplo”, conclui.

www.laialaia.net

NUETAS

Gigito, Ian, A Flauta

No tradicional  happy hour rocker da sexta-feira quinta-feira tem sessão acústica dupla no Bardos Bardos Casa da Trinca, com Gigito e o cantor folk Ian Kelmer. Já no sábado na sexta é a vez da banda A Flauta Vértebra, com participação da baterista coreana (?!?) Mimi Bak.  Sempre às 19 horas, pague quanto quiser.

Pink Floyd no Rubi

A banda Astoria Pink Floyd Cover faz show com os grandes sucessos da clássica banda inglesa sexta-feira e sábado, no Café-Teatro Rubi do Wish Hotel da Bahia. 20h30, R$ 50.

Júlio no Toca Raul

O guitar hero Júlio Caldas e a banda Rock Night Club se apresentam no Projeto Rock na Rua neste sábado, a partir das 17 horas. É no Palco Toca Raul, no Rio Vermelho. Gratuito.

SEPTETO DE SOPROS AO MOLHO DO ILLINOIS

Hoje no Commons: Hypnotic Brass Ensemble, nobres filhos da black music de Chicago 

HBE: ternos, instrumentos, muito som e muito estilo. Foto Ray Yau

Atenção fãs de jazz, soul, hip hop e black music em geral: exatamente hoje à noite Salvador recebe o que deve ser um dos melhores shows a passar pela capital baiana este ano: é o septeto de Chicago Hypnotic Brass Ensemble, que faz apresentação única às 21 horas (pontualmente, OK?) no Commons Studio Bar.

Trata-se de uma banda de sete irmãos, todos filhos de um tradicional músico de jazz da capital do Illinois, Phil Cohran.

O som, muito à base dos seus trumpetes e trombones, é essencialmente instrumental e extremamente suingado, mas na receita também entram batidas de hip hop e as melodias sofridas do soul.

Em suma: imperdível. Restam poucos ingressos à venda, então se interessou, se adiante.

O desinformado colunista supôs que era primeira vez do grupo na cidade e que eles nem tinham conhecimento da herança afro na cultura local. Ledo ivo engano: “Na verdade esta será nossa segunda vez na Bahia. O primeiro show da HBE no Brasil foi justamente em Salvador, no PercPan de 2010”, corrige KiddCid, (ou Saiph Graves, trombone).

“O HBE sempre esteve a par da rica cultura afrobrasileira, ela nos foi ensinada desde crianças por nosso pai, em suas aulas de cultura musical. Então significa muito pra nós nos apresentarmos aí e também absorver um pouco disso em nossa própria performance. Estamos animados em voltar e queremos continuar voltando”, acrescenta o músico.

Na vanguarda da inovação

Experiente, o grupo já gravou ou se apresentou ao vivo com gente do nível de Prince, Snoop Dogg, Gorillaz e The B-52's, entre outros. Carregam em si a riquíssima herança da black music de sua cidade: “HBE é um mix de todos os estilos e isso é 90% da black music de Chicago e 10% dos lugares para onde viajamos pelo mundo. A música negra de Chicago sempre foi contemporânea. Sempre esteve na vanguarda da inovação, desde Louis Armstrong, passando por Earth Wind & Fire, Curtis Mayfield, até o Lou Rawls”, afirma.

"A dor e a profundidade da soul music foi muito evidenciada pelos músicos negros de Chicago, assim como a alegria e a celebração de atmosfera festiva. Esta vibração que sobrevive nas ruas de Chicago é o que nos auxilia a traduzi-la em sons e ritmos", acrescenta KiddCid.

Foto Ray Yau

Na ativa desde o final do século passado / início deste, o grupo evoluiu seu som e atitude ao longo dos anos, algo que pode ser experimentado ouvindo sua discografia.

"Sim, a evolução do Hypnotic Brass Ensemble pode ser vista em nossa discografia. Como este gênero que revivemos tem se transformado e desenvolvido, nossa audiência também se expandiu, assim como nossas gravações e shows ao vivo. Nos primeiro LPS não havia vocais de jeito nenhum, depois começamos a envolver MCs, cantores, guitarras, baixo elétrico e até saxofone mais recentemente. Éramos garotos quando gravamos The Flipside, agora quando você ouve Hypnotic Joints, você percebe que que são os mesmos garotos, agora homens feitos. Mas não importa quão maduros, os sopros ainda estão ali no topo, detonando geral, impulsionando o movimento do qual sempre fomos embaixadores: Instrumentistas no Poder. Trabalhamos muito duro para fazer os trumpetes e trombones parerecem legais (cool) novamente, como nos tempos do Miles (Davis)", considera o trombonista.

Toda essa bagagem e experiência de tocar com gigantes da música, além da consistente discografia, já credencia o septeto a alçar voos mais altos em termos de reconhecimento, acredita KiddCid.

"Para nós, tocar em todos os continentes e com a maioria de nossos ídolos musicais (Prince!) ao longo dos anos (é a maior das recompensas). Sabemos que temos um legado neste mercado agora estabelecido, mas o que está faltando são os títulos: o Grammy, para ser mais exato. Temos sido rebeldes desde o início, então nunca abordamos premiações ou títulos ou contratos de gravações para os quais já éramos aptos. Agora é apenas adequado que comecemos a coroar nosso sucesso independente com algum reconhecimento de nossas contrapartes no negócio da música os quais temos influenciado, apoiado e contribuído. HBE para o Grammy e também trabalhar com com alguns ícones ainda na área: Quincy Jones, Stevie Wonder e Carlos Santana", enumera.

Safos, sabem que viver na América de Trump, na verdade, não mudou muita coisa: “Fica todo mundo agindo como se as coisas tivessem piorado de uma hora para a outra. Fatos: 1) Todos os presidentes americanos foram racistas, agora apenas temos um que não esconde isso. 2) A polícia mata negros desde sempre. 3) Sempre houve uma clara discriminação contra mulheres e pessoas de qualquer aparência ou estilo de vida que não fosse de extrema direita, contra pobres e pessoas de cor”.

“A diferença é que agora estamos na era da informação, as pessoas no Brasil podem ver essas mesmas coisas acontecendo aos desfavorecidos em Chicago e vice-versa. Isto torna muito mais difícil manter as pessoas separadas e sem voz ativa, além de trazer á luz toda e qualquer hipocrisia da parte deles. Acho que Trump será reeleito em 2020, mas também acho que veremos o maior movimento rumo a mudanças sociais que a humanidade já testemunhou. Os tempos parecem ruins agora, mas uma chama queimará ainda mais brilhante no final. O HBE é otimista”, conclui. Right on!

Hypnotic Brass Ensemble / Hoje, 21 horas / Commons Studio Bar / R$ 55,56 (Sympla)



NUETAS

Solove no Menas

O Estúdio Menasnota, do bravo Heitor Dantas (Laia Gaiatta) está transmitindo shows ao vivo todas as quartas-feiras direto do estabelecimento. Já teve a banda Aurata e o duo May HD e + Junix 11. Amanhã é a vez do baileno (baiano + chileno) Jorge Solovera. Amanhã, 20 horas, no www.instagram.com/menasnota.

NHL sexta no BB

Sexta-feira tem mais uma edição da NHL Sessions (alô, Kairo Melo) no Bardos Bardos Casa da Trinca, com Vítor Brauer, Soft Porn e MAPA. 19 horas, pague quanto quiser.

Rasta-pé, é, moçada

A partir de quinta-feira tem São João no Pelourinho com shows de mestres consagrados como Alceu Valença, Cicinho de Assis e muitos outros. Programe-se e seja feliz.

PEGA ESSA ONDA, SEUS HAOLE

2ª Etapa Baiana do Campeonato Mineiro de Surf é sábado no Mercadão.CC com Retros, Ivan Motosserra e Gigito na fita

Gigito faz prévia do show que leva ao PCMS em BH. Foto Paula Holanda

Estilo que ferve no underground mundial desde os anos 1960, a surf music é também muito apreciada nas diversas cenas alternativas do Brasil. Que o diga o público mineiro (baita ironia), que há 18 anos prestigia o festival  (baita ironia 2) Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe (PCMS).

Convidado para participar da curadoria deste ano, o produtor e especialista baiano Rogério BigBross Brito faz  prévia do festival mineiro na  city neste sábado, com as representantes locais Retrofoguetes, Ivan Motosserra e... Gigito?

O fabuloso duo baiano, conhecido por (baita ironia 3) fazer  música típica das montanhas ianques, o bluegrass, na litorânea Salvador, não apenas se apresenta sábado aqui, como também emplacou apresentação no PCMS, lá em Belo Horizonte.

“Quem conhece o Campeonato,   sabe que ele sempre abriu espaço para o rock instrumental em geral e outras vertentes musicais”, esclarece Big.

“Nas 17 edições anteriores já tocaram bandas como Macaco Bong, La Pupuña, Vendo 147, Eddie etc. Mas a maioria da grade são bandas de surf”, mesmo”, acrescenta.

Os fabulosos Retrofoguetes, senhoras e senhoras! 

Mesmo os Retrofoguetes, para um apreciador mais ranheta, poderia causar estranheza na escalação, já que se distanciaram da surf music com a qual iniciaram a carreira, lá em 2002 / 2003.

"A surf music é tão sem mercado que isso te dá a liberdade de fazer exatamente o que quer com sua banda surf. Uma breve análise na carreira dos Ventures, por exemplo, te mostrará que eles foram de trilha de seriado dos anos 70 a comercial de tv, gravaram bolero, rumba, o que estavam afim. E os Retrofoguetes também tem todo esse direito. Eu particularmente acho o último álbum, influenciado por trilhas de filmes de ficção cientifica sensacional e totalmente dentro do contexto surf", observa Big.

Rock australiano não é surf

Como o título  2ª Etapa Baiana do PCMS evidencia, o show de sábado é a segunda vez dessa prévia do festival mineiro em Salvador.

Resultado das afinidades e amizade entre Big e o produtor Claudão Pilha. A 1ª Etapa Baiana foi em 2004, no saudoso Calypso, com a banda mineira Estrum’ental.

“Frequento o Campeonato desde 2003. Fui em varias edições e sou fã de surf, rockabilly, bluegrass, psychobilly etc. Aí um belo dia o Claudão, sócio d’A Obra Bar Dançante (reduto underground de BH) e um dos criadores do campeonato, ligou e fez o convite para fazer junto com A Obra e o site Reverb Brasil a curadoria desse ano”, lembra Big.

Ivan Motosserra em nova formação. Foto divulgação

"O mercado de surf music é bem limitado e acho que eles queriam fugir do eixo MG / SP / RJ e funcionou. Entre as selecionadas por mim estão As Aventuras (RS) que vi em um congresso de musica em 2017 em Porto alegre, o M.A.T.E., e o nosso Gigito, com seu bluegrass que não é surf mas tá no contexto geral do festival. Além deles tinha Retrofoguetes e Ivan Motosserra, mas ambas já tocaram algumas vezes no festival. Já a primeira etapa baiana rolou depois do primeiro PCMS, que fui em 2003. No ano seguinte convidei a Estru’mental, banda de surf mineira pra tocar em Salvador. Pra valer a pena essa vinda sugeri uma etapa do PCMS aqui e eles toparam. Foram dois dias no Calypso com The Honkers, Rewinders, Retrofoguetes. Então, só juntei o útil ao muito útil e reeditamos a etapa 14 anos depois", relata Big.

Além de prévia do PCMS, a festa também lança a coletânea Brazilian Tsunami, lançada pelo Reverb Brasil e Orleone Records, e que traz três bandas baianas: Retrofoguetes, Ivan Motosserra  e a sumida Capitão Parafina & Os Haoles.

"A coletânea é toda responsa da Reverb Brasil e Orleone Records. Tinha muitas outras bandas (baianas) que poderiam ter entrado, acho que elas estão esperando um produtor que cuide disso. Como ele não apareceu, os curadores não ficaram sabendo da existência delas. Bem simples: quem não é visto não é lembrado", afirma.

Agora vale aquela aula do mestre: favor não misturar surf music com aquelas bandas australianas dos anos 80, OK?

“A surf music começou ali no meio dos anos 60 e até hoje rola festivais, gravadoras, rádios no mundo todo. Acredito que alguns surfistas ainda hoje ouçam, embora o reggae impere entre eles”, afirma.

“E nunca, jamais confunda surf music com aquelas bandas australianas dos 80/90 tipo  Spy vs. Spy, Mindnight Oil ou mesmo Jack Jonhson. Surf é Dick Dale e The  Ventures”, define Rogério BigBross.

2ª Etapa Baiana do Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe e Festa de lançamento do Brazilian Tsunami / Com Gigito, Ivan Motosserra, Retrofoguetes, DJ Ivan Motosserra / Sábado, 17 horas / Mercadão.CC / R$ 20




NUETAS

Miguel dá um upgrade na parede do BB. Foto Facebook BB

Marconi no som, Miguel na parede

O menestrel folk punk Marconi Lins faz nova apresentação acústica nesta quarta-feira, no Bardos Bardos. 19 horas, pague quanto quiser. Aproveite e confira a nova obra que o artista plástico / grafiteiro histórico Miguel Cordeiro fez na parede da casa. Vale aquela selfie!

Lo Han na quinta

A sacolejante Lo Han faz show no Rhoncus Pub quinta-feira, lançando seu novo single, Hard Life. Aguardamos disco novo dessa grande banda. 21 horas, preço não divulgado.

Ritual aos domingos

Formada por grandes nomes do instrumental, a orquestra Sonora Amaralina leva o show El Ritual de la Cumbia todos os domingos de junho ao Mercadão.cc. 20 horas, R$ 10.

NA ESTRADA, TRUPE DE KOMBI CHEGA À SALVADOR, FEIRA E CONQUISTA

A banda franco-brasileira  Čao Laru traz suas chansons ao Commons Studio sábado. Irmão Carlos, Astralplane e Ofá fazem as honras da casa

Čao Laru, foto Thais Andressa

Incansável novidadeiro, o produtor baiano Cairo Melo e sua série de eventos NHL Festival chega à 16ª(!) edição neste sábado, com uma bela banda gringa: Čao Laru, um septeto formado na França, e que conta com quatro brasileiros, duas francesas e uma italiana.

Além deles, a night ainda conta com o psicofunk do Irmão Carlos, a psicodelia da Astralplane e a riqueza rítmica da banda Ofá (não confundir com a célebre IFÁ, OK?).

Educados que somos, vamos oferecer uma cadeira e um cafezinho aos visitantes.

Formada  em 2015 por estudantes de um mestrado em Pedagogia Musical, em Rennes, na França, a Čao Laru (pronuncia-se Tchau Larrú) é também uma trupe viajante: está rodando o Brasil em uma Kombi desde fevereiro, passando por dezenas de cidades em todas as regiões brasileiras.

Na Bahia, eles se apresentam em Salvador, Feira de Santana (dia 11, na Cúpula do Som) e Vitória da Conquista (dia 12).

“É a segunda vez (que a banda passa por Salvador), mas a primeira foi rápida! A gente decidiu, pela primeira vez, ficar seis meses em um país, no Brasil. Um dos principais motivos era poder percorrer em turnê  parte do Norte e do Nordeste”, conta o brasileiro Noubar Sarkissan (cavaquinho, violão, pandeiro e voz).

Além de Noubar, o conta com Marie Tissier (violoncelo e voz), Nicolle Bello (voz), Felipe Trez (bateria), Ana Brandão (dança), Fábio Pádua (flauta, clarinete, violão e bandolim) e Pedro Destro (baixo elétrico).

Chegadas  e partidas

Čao Laru, foto Thais Andressa

Com dois álbuns na discografia, o grupo divulga nesta turnê o mais recente, Fronteiras. No som, uma bem azeitada mistura acústica de música brasileira, francesa (o acordeom é pura chanson), com toques africanos, latinos e do leste europeu dando um tempero.

A temática está explícita no título: “As diversas fronteiras que encontramos pelo caminho nos inspiraram, por bem ou por mal”, conta Noubar.

“Quando paramos pra pensar, vimos que estávamos falando sobre fronteiras: entre o mundo real da criança que brinca no parque e o mundo virtual do celular; os imigrantes que buscam uma vida um pouco melhor em outro país mas morrem na travessia, a privatização do acesso às praias. Vimos que tudo isso tinha a ver com barreiras”, acrescenta o músico.

Sobre o incomum nome da banda, Noubar explica que “Čao é uma saudação que em vários países da Europa serve tanto para a chegada quanto para a partida.  O ‘Č’ vem do leste europeu e tem som de ‘tch’. Laru é uma contração de ‘la rue’, ‘a rua’ em francês. Então o nome da banda é uma saudação de chegada e partida que fazemos em todos os lugares”, conclui.
 
NHL Festival 16 / Com Čao Laru, Irmão Carlos, Astralplane e OFÁ / Sábado, 20 horas / Commons Studio Bar / R$ 15 (sympla)



NUETAS

Informais e Jeitinho

A banda Os Informais faz pocket-show acústico para lançar o clipe Jeitinho Brasileiro, faixa do seu álbum de estreia, Inspiração (2018). Quinta-feira, 19 horas, na Tabacaria Sr. Haxi (Galeria 139, à Rua Prof. Cassilandro Barbuda, 139, Costa Azul). Gratuito.

Free jazz, free show

O saxofonista norte-americano Ken Vandermark(EUA) e o baterista norueguês  Paal Nilssen-Love fazem show único de free jazz no Espaço Coaty (Ladeira da Misericórdia). Sábado, 20 horas, gratuito.

Rubatosis decola

Em ascensão no cenário alternativo, a banda Rubatosis lança o EP Carta ao Meu Ego sábado, no Portela Café. Convidados de peso darão um alô. 22 horas, R$ 15 (Sympla).

CONEXÃO MÁXIMA

O Enigma Lexeu, álbum de estreia do Letieres Leite Quinteto, é uma charada e uma ponte. Descubra HOJE, em show na Sala do Coro do Teatro Castro Alves

Lexeu 1, Lexeu 2, Lexeu 3, Lexeu 4 e Lexeu 5. Foto João Atala

O vasto universo da percussão afrobaiana traduzido em linguagem de jazz ortodoxo. Ou o jazz ortodoxo traduzido para o universo da percussão baiana. Seja qual for a ordem, essa parece ser a missão artística da vida de  Letieres Leite.

Em O Enigma Lexeu, estreia do Letieres Leite Quinteto (show de lançamento hoje, na Sala do Coro do TCA), ele parece dar continuidade – por outras vias – ao que já vem fazendo na Orkestra Rumpilezz.

Com sete faixas, O Enigma Lexeu chega bonito: gravado de forma  analógica, ao invés do onipresente registro digital (via Pro Tools), ou seja, como antigamente, na fita de rolo.

Não à toa, sairá prioritariamente em LP de vinil. A versão digitalizada já pode ser ouvida nas plataformas digitais e o maestro Letieres assegura que uma versão em CD também logo chegará às lojas.

“Uma questão clara (e científica) é a captação na fita de toda gama de harmônicos ofertadas em todas as suas dinâmicas”, afirma Letieres.

“E como o nosso planejamento era para contemplar uma gravação prioritariamente  para vinil (haverá também em outros formatos, CD e  plataformas digitais) a gravação sendo analógica nos confere esta fidelidade que o áudio nestas condições nos oferece”, acrescenta o maestro, compositor, arranjador e soprista.

Liderado por Letieres no sax e flauta, o Quinteto conta com os experientes Luizinho do Jêje (percussões), Ldson Galter (contrabaixo), Marcelo Galter (teclados) e Tito Oliveira (bateria).

No fone de ouvido, a conexão Bahia / África / EUA se evidencia na percussão onipresente, em dinâmica com as frases tipicamente jazzísticas de sax, flauta e piano.

São sete faixas – nenhuma com menos de sete minutos e meio: Casa do Pai, Três Yabás, Patinete Rami Rami, Catalunya Vuelve a Casa (em memória do baterista espanhol Roger Blàvia), Tramandaí, Honra ao Rei e Mestre Moa do Katendê (composta por Letieres em 2005, para homenagear seu primeiro mestre de música, quando aluno secundarista, no projeto da etnomusicóloga Emília Biancardi).
 
Ressignificando lexeu 

Psiu, não conta pra ninguém que eles são os lexeus. Foto João Atala

Além de construir a ponte entre o que Letieres chama de UPB (Universo Percussivo Baiano) e o jazz, o álbum também é um mapa para músicos e ouvintes desvendarem juntos o tal Enigma Lexeu do título.

Informa o Dicionário de Baianês que “lexeu” é “Carro em mau estado; algo fudido, esculhambado”.

Certamente, não tem conexão com o elegantérrimo som que se extrai dos sulcos deste vinil. Quem sabe Letieres tem a resposta?

“Ainda não sabemos exatamente quem é Lexeu, mas posso dizer que é uma das outras pessoas que os músicos acessam em si quando estão com as máscaras, em busca de uma conexão mais profunda no momento em que estão fazendo música. Daí ser um enigma”, despista.

Talvez, então, seja uma  narrativa. “Seria exatamente a busca desta conexão máxima, não racional, de entrega incondicional ao que a música está nos propondo no momento que a estamos vivenciando”, afirma Letieres.

Mais intuitivo do que técnico, portanto. Mais ligado às tradições africanas do que eurocêntricas, por dedução.

“É mais uma questão de consciência. Em geral, quando se estuda ritmo, você tem menos oferta de aprofundamento nas estruturas do que nas outras áreas de estudo musical, como harmonia e melodia”, diz.

“O fato de quase a totalidade dos gêneros da música popular ocidental (blues, samba, jazz, rock etc) terem suas origens fundamentadas nas músicas de matriz africana, mereceriam uma abordagem nos estudos e  academias de música, por exemplo, a partir da ótica destas culturas e não somente pela forma eurocêntrica”, exorta o maestro.

Seja lá o que for – ocidental ou africano, Enigma Lexeu é certamente um deleite aos apreciadores do jazz – ortodoxo ou de vanguarda.

Lançado o álbum hoje à noite, Letieres e o selo Rocinante (especializado em LPs de vinil) buscarão faze-lo circular Brasil e mundo afora.

Certamente, shows na Europa, Ameriocado Norte e Ásia não estão fora de cogitação. “A nossa gravadora Rocinante busca parcerias no exterior para distribuição, e as turnês e show são a consequência natural destes processos, quando começamos a tocar o formato do disco em algumas apresentações que fizemos no Rio (Blue Note) e em São Paulo (Casa de Francisca)”, conclui Letieres.


Letieres Leite Quinteto: O Enigma Lexeu / Show de lançamento / Hoje,  20 horas / Sala do Coro do Teatro Castro Alves / R$ 40 e R$ 20 / Vendas: Bilheteria TCA e Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br)

O Enigma Lexeu / Letieres Leite Quinteto / Rocinante / produção: Sylvio Fraga e Letieres Leite /  Nas plataformas digitais / Breve em LP e CD