"ACHO IMPOSSÍVEL FAZER QUALQUER JULGAMENTO DE RAUL À ESSA ALTURA"

Raul. Foto Dan Dickason / Imagens divulgação Todavia

Quem se dispuser a fazer qualquer pesquisa rápida no Google em busca de livros sobre Raul Seixas vai se deparar com mais de uma dúzia de volumes.

Há coletâneas de textos, ensaios, ensaios biográficos e até romances psicografados.

Mas biografia séria mesmo – profissional, investigativa, escrita por um jornalista de peso – por enquanto, só há uma: Raul Seixas: Não Diga Que a Canção Está Perdida (Todavia), de Jotabê Medeiros, repórter cultural de vasta experiência nos jornalões paulistas.

Fruto de  ano e meio de trabalho, o livro resultou de dezenas de entrevistas, pesquisas em outros tantos artigos de jornais e revistas e – claro – uma viagem à Salvador.

O rapaz se esforçou tanto que acabou desencavando uma polêmica, ao notar que a sequência de acontecimentos no episódio das capturas de Raul e Paulo Coelho pela ditadura militar em 1974 abria uma porta para suspeitar que Raul poderia – poderia – ter delatado o parceiro.

Afinal, o primeiro foi solto ileso e o segundo, preso uma segunda vez e torturado.

E aqui é bom deixar duas coisas claras.

Não há como provar a hipótese – tanto Raul quanto o agente da repressão que atuou no caso já estão mortos.

Segundo e mais importante: mesmo que seja verdade, condenar Raul seria errado. Regimes ditatoriais  militares “quebram” pessoas. É pra isso que eles servem.

Essa história está muito bem narrada no livro – assim como toda a sua trajetória, desde a infância entre Salvador e Dias D’Ávila, sua amizade com Waldir Big Ben Serrão, a Jovem Guarda, Os Panteras, o primeiro – e duro – período no  Rio de Janeiro, a carreira de produtor, a carreira solo, a  parceria com Paulo Coelho, as mulheres, o sucesso, as drogas, a decadência, o início, o fim e o meio.

Leitura ágil e leve, é obrigatória não só para os fãs do Raulzito, mas para qualquer um com interesse na própria cultura brasileira dos últimos 50 e poucos anos. Por que Raul nunca foi “apenas o cantor”.

ENTREVISTA: JOTABÊ MEDEIROS

Além de ouvir Raul, como qualquer pessoa, qual a sua relação com o biografado? Você chegou a entrevista-lo ou encontrá-lo ainda em vida?

Jotabê Medeiros, foto Renato Parada

Jotabê Medeiros: Cresci ouvindo rádio, no interior do Paraná, e Raul foi um dos artistas da esfera do rock e do pop que conseguiu romper a barreira do hit parade com várias canções populares, além de ter se tornado uma figura midiática muito conhecida em todo o País nos anos 1970. Eu adorava ouvir Ouro de Tolo e adorava o deboche dele, o jeito rebelde. Como crítico de música, já o conheci na fase decadente, em shows capengas em São Paulo, a partir de 1986, 1987. Fui a uns dois shows na época, não tive boa impressão, estava muito ligado no rock britânico, no desenvolvimento técnico da sonoridade de uma época. Me arrependo: era um momento trágico da vida de Raul que poderia ter sido melhor acompanhado. Eu falei com Raul para reportagens sem importância na época, coisas protocolares.

Como foi sua pesquisa em Salvador? Você veio à cidade? Com  quem falou? Foi sempre bem recebido?

JM: Estive em Salvador para conversar com o baterista dos Panteras, para conhecer o antigo Cine Roma, as casas onde Raul viveu, mas principalmente para fazer algo que considero fundamental numa pesquisa: ir aos lugares onde tudo aconteceu. Para que a narrativa tenha credibilidade, é preciso palmilhar os percursos que os protagonistas percorriam, descobrir quanto tempo levava da casa de Waldir Serrão até a de Raulzito, onde vivia Edith, onde ficavam as lojas de discos, os pontos de encontro. Percorri de Uber todos esses lugares, conversei com as pessoas na Vila Operária. Enfim, tentei compreender a geografia daquela revolução. Não houve grandes problemas para falar com as pessoas, elas recebem bem qualquer contribuição à memória de Raul Seixas, ele deixou um legado de portas abertas.

Passada a polêmica da possível delação de Paulo Coelho, que teria sido feita por Raul aos militares, como você encara o episódio? O que você, pessoalmente, acredita que ocorreu? E mesmo que tenha de fato ocorrido, seria possível condenar Raul?

Os Panteras. Raul é o segundo da esq. p/ a dir. Crédito DR Os Panteras

JM: Bom, eu acho que a centelha da suspeição foi utilizada de forma meio mórbida por certa parte das pessoas, como se houvesse uma exumação em curso. O importante para mim, como autor, é ter sido fiel aos fatos que apurei, tê-los registrado no livro sem fazer juízo de valor, de forma a clarear a história. Eu só tenho uma convicção pessoal: houve algo grave naquele episódio. Outras pessoas foram presas a partir do interrogatório, por exemplo, da então namorada de Paulo Coelho. Não é algo que a gente diga “ah, vou pular essa parte, ela vai me trazer problemas”. É preciso encarar os fatos, saber separá-los da questão artística, entender as pessoas como falíveis, as circunstâncias como incontornáveis. Eu acho impossível fazer qualquer julgamento de Raul a essa altura, ele e Paulo Coelho viviam no inferno do regime de exceção nos anos 1970 e eram alvos recorrentes da censura e da importunação. O que aconteceu a cada um deles? O que fizeram a Raul e à sua família? Não encontrei elementos que pudessem clarear essa última questão, então não dou palpites.

Apesar de genial, visionário e de ter marcado e influenciado a MPB  e o rock brasileiro para sempre, tenho a impressão de que Raul ainda é menos reverenciado do que merece. Entre os MPBistas, nunca está no mesmo patamar do trio Chico / Gil / Caetano. E entre os roqueiros, sempre há a ala que o considera superado e até brega. O destino de Raul, mesmo pós-morte, é esse eterno limbo?

O jovem Raul toca para pescadores em Amaralina. Foto Juvenal Pereira 

JM: Acho que a incompreensão a respeito do real papel que Raul representou e representa na cultura brasileira tem muito a ver com o fato de que o mito sobrepujou os fatos. Então, o Maluco Beleza é maior do que o talentoso produtor, exímio compositor, fascinante intérprete que ele foi. Quanto mais formos ajudando as pessoas a entenderem que ele não era apenas um doidão excêntrico, portador de histórias pessoais mirabolantes (embora também fosse um doidão excêntrico), maior dimensão sua arte atingirá. Eu acredito, e já disse isso em várias ocasiões, que ele é um dos mais completos artistas da música que já tivemos na História.

Ao longo de todo o livro você aponta todos os plágios / "empréstimos" / adaptações que Raul fez em sua carreira. Na época isso passava batido? Ao mesmo tempo, há toda aquela discussão de autoria na arte contemporânea. E vale lembrar que o rock está cheio de plagiadores geniais, a começar por Jimi Page. Conclusão: até para plagiar direito é preciso ter talento?

JM: Raul encarava a apropriação, a meu ver, também como um ato de sublevação, de enfrentamento do status quo. Ele ria do copyright, ria de todos os conceitos de propriedade. Não tinha necessidade de copiar, era mais inventivo, em geral, do que aquilo que tinha copiado. Mas a contracultura teve também esse aspecto, que Raul transformou em música, de contrapor-se às normas industriais, de selos, carimbos, rótulos. De todo modo, eu tento não passar pano para essa faceta de sua obra, que é muito diversa. Não se pode naturalizar o comportamento de rapinagem, embora se possa compreender. Eu gosto muito de todos os plágios dele, são maravilhosos.

Outro ponto sempre polêmico a respeito de Raul são os 50 shows que fez em turnê com Marcelo Nova, pouco antes de morrer. Acredita que foi isso que "apressou" sua partida ou ele já estaria condenado devido às décadas de abuso e negligência à própria saúde?

Sergio, Wagner, Leno, Raul e Tom. Ft Dan Dickason

JM: Marcelo Nova cuidou de Raul como ninguém mais cuidaria. Isso sem subestimá-lo, sem tratá-lo como um estorvo. E olha que Raul não era um cara fácil, tinham dificuldade para fazer com que tomasse remédios, por exemplo. Marcelo fez isso por uma admiração legítima, e sem esperar por algum tipo de recompensa. Era sua própria vida em movimento. Nos shows, ninguém exigia mais de Raul do que o que ele pudesse apresentar. Ele só usava a voz quando podia, só tocava a guitarra quando podia. E assim foi até onde podia. Sua morte foi decorrência de um final de semana de negligência pessoal, isso está descrito no prontuário médico. Raul tinha suas próprias ideias de autopreservação.

Em tempos tão estranhos, a pergunta me parece inescapável: como o senhor acha que seria a posição de Raul hoje em dia? Se manteria à margem, ainda que libertário, ou sucumbiria ao fascismo, que já abriga tantos roqueiros tradicionais? Sei que o senhor não é adivinho, mas...

JM: Raul execrava a ação do Estado na tutela da sociedade. Então, ele estaria contra o que se apresenta hoje no Brasil, é evidente. Ele era vítima da censura cotidianamente; então, ele ficaria puto com a reinvenção da censura por um governo de conformação religiosa e conservadora, moralista. Raul era livre em sua expressão de costumes, de comportamento; então, ele ficaria em guerra contra um Estado que prega abstinência sexual, que estigmatiza o pensamento contrário, que persegue ou destila preconceito contra índios, nordestinos, gays e lésbicas. Não é nenhum segredo que Raul estaria em guerra contra esse arremedo de governo que temos, é apenas uma questão de analisar sua atitude.

Raul, a exemplo de Jesus, Jim Morrison, Bob Marley e outros, é muitas vezes apontado como um daqueles casos "ele é ótimo, o que estraga são os fãs". O raulseixismo enquanto fenômeno social é um elogio ou um desserviço à obra e à memória do artista?

JM: Rapaz, aí vou discordar: tenho visto manifestações maravilhosas dos raulseixistas, que são sempre bem-humorados e debochados, que não se levam a sério demais, mas que nutrem por Raul um amor verdadeiro, sincero, além do tempo e das interpretações. Há radicalismos, é claro, mas quem tem medo de cara feia é passarinho, que foge do espantalho. Lancei o livro em Fortaleza, Belo Horizonte, São Luís e João Pessoa, e a recepção tem sido maravilhosa, todo mundo tem coisas pra perguntar e inquirir. É um dos contingentes de fãs mais bem-preparados do star system.

Qual seu próximo livro / biografia? Pode adiantar algo?

JM: Por enquanto, ainda não posso. É um trabalho de imersão absoluta, creio que já poderei falar sobre ele no final desse ano.

Raul Seixas: Não Diga Que a Canção Está Perdida / Jotabê Medeiros / Todavia/ 416 páginas/ R$ 69,90 / E-book: R$ 39,90

PRETO, PESADO, NORDESTINO E VIRADO NA PORRA

Boa promessa do rock baiano, Agrestia estreia no Palco do Rock neste domingo

Agrestia em ação, foto Cycero Tavares

O fatídico 31 de agosto de 2016 – data do golpe jurídico-parlamentar que nos legou um país em estado de desmonte e vale-tudo institucional – foi também o dia em que o guitarrista Adrian Knock Down se reuniu pela primeira vez para tirar um som com Jiraya (baterista) e Paulo Porciúncula (baixo).

“O Agrestia nasceu num clima de tensão política”, percebe Adrian. Não à toa, as letras da banda são todas no estilão “dedo na ferida”.

Neste domingo, o quarteto soteropolitano se apresenta no festival Palco do Rock, podendo muito bem fazer um dos melhores shows desta edição – a categoria demonstrada em singles como Força!, Curandeiro e Tragédia Em Todo Gueto os credencia para isso.

Reformada em 2018 com Adrian, Alesandro Colonnezi (bateria), Daniel Moura (baixo) e o ex-baixista Paulo assumindo os vocais, a banda parece ter encontrado um bom caminho ali entre o Sepultura (Paulo manda muito bem na linha Derrick Green) e sua veia rebelde negra e nordestina.

" Com essa formação, desde janeiro de 2019, o Agrestia deu um salto qualitativo, amadurecendo a sonoridade numa crescente e constante evolução. Nosso lance regional tem muito mais a ver com a atitude, o discurso, o texto das letras, e a identificação com a cultura nordestina. Somos uma banda de rock pesado da Bahia, Nordeste, e as conexões com elementos musicais regionais surgem de forma natural nas nossas jams experimentais, não há uma obrigação em ter que soar de tal forma, mas esse sotaque é quase inevitável, é espontâneo”, conta Adrian.

“Apesar de todos os integrantes terem mais de 40 anos, somos uma banda muito nova. Iremos lançar nosso primeiro EP este ano. O que a Agrestia quer é ter relevância com seu som e as mensagens. Podemos ser um Raimundos mais sério, uma Nação Zumbi mais pesada, um Faith No More nordestino, um Sepultura mais leve, um Zé Ramalho distorcido ou tudo  junto”, emenda o baterista Alesandro.

Olodum agreste

O quarteto na selfie do batera Alesandro Colonnezi

Fortemente politizada, a banda reflete em suas letras o pensamento dos seus integrantes sobre o atual momento sócio-político do Brasil.

"O país está sendo governado pelo que existe de pior. O presidente foi eleito à custa de fake news, ódio e ignorância. É claro que não poderia dar certo. O resultado tá aí pra todo mundo ver. Cresce a intolerância, o desrespeito, o radicalismo e a estupidez. Há uma legião de brasileiros que se auto intitulam cidadãos de bem e patriotas, se sentindo cada vez mais à vontade para agirem de forma cretina e violenta. O judiciário se tornou um partido político de extrema-direita, as instituições públicas estão cada vez mais desacreditadas. A economia em estado de crise permanente - não há diretrizes, planejamento, nada. Reformas foram feitas em nome e benefício do poder econômico e são verdadeiras tragédias para o trabalhador e os desvalidos. A educação, um caos completo e absoluto. Cultura ganhou status de peçonha e malefício. Recorde de queimadas na Amazônia, óleo nas praias, desemprego, crescimento da fome e da pobreza, um pandemônio. A impressão que se tem é que ninguém ali tem a mínima noção do que está fazendo. Desconhecem completamente o que é o Brasil e seus gigantescos problemas. O ministério é um congraçamento de sabujos e beócios. Some-se a isso os casos obscuros envolvendo o presidente e seus filhos. Acho que podemos dizer em claro e bom tom que somos governados por milicianos do escritório do crime. Só Sérgio Moro não vê isso. O comportamento humilhante desse sujeito é praticamente um espelho para o 'cidadão de bem'. Inclusive, estamos na fase final de gravação de uma música com esse tema, em breve estará disponível nas principais plataformas digitais. Ao menos pra ser ridicularizado o cidadão de bem' tem serventia", analisa Colonnezi.

No PdR, o quarteto promete um show surpreendente, com direito a uma homenagem ao Olodum – algo inusitado, em se tratando de PdR, mas muito bem-vindo.

“O Palco do Rock é uma oportunidade de nos apresentarmos para um público maior, estamos ansiosos para sentir como essa galera vai responder ao nosso som. Tocaremos oito músicas: sete autorais e uma versão completamente diferente de um clássico do Olodum! Vamos aproveitar para gravar o show com o intuito de lançar nosso primeiro material audiovisual ao vivo. Na nossa visão este festival poderia ser bem maior e melhor, algo até de nível internacional, mas com o recurso disponibilizado para o projeto, uma verba ridícula”, afirma Adrian.

“Sem dúvida, será uma experiência de grande valor para a Agrestia. É a nossa primeira vez no Palco do Rock, e queremos deixar nossa marca. Preparamos um set list enxuto, mas bastante vibrante, pesado e agreste (risos). O tempo de apresentação é curto, vai ser uma porrada atrás da outra. O público pode se preparar pra receber aquele tapão de mão aberta no pé do ouvido, no bom sentido, é claro. O Palco do Rock é uma grande vitrine. Muita gente já passou por ali, é uma espécie de ritual e requisito pra quem quer fazer rock pesado em Salvador e na Bahia. Tem que passar pelo Palco do Rock, que antes de qualquer coisa, é representação de resistência. Um festival que já está aí há 25 anos fazendo um contraponto ao axé em pleno Carnaval na terra do axé. Isso tem grande significado e importância. Claro que existem  críticas, mas preferimos elogiar”, conclui Colonnezi.

Agrestia no Palco do Rock / Domingo,  17h / wwwfacebook.com/agrestia.rock



NUETAS

Alopre-se no BB

O Circuito Tony Lopes – leia-se Bardos Bardos – bota na avenida o Grito de Carnaval da casa com show do Professor Doidão & Os Aloprados. Quinta-feira, 19 horas, colabore.

Destaques PdR ‘20 

Então é Carnaval, e o Palco do Rock ressurge em meio aos coqueiros de Piatã. Infelizmente, até o  fechamento da coluna, a produção ainda não havia divulgado a grade completa das 40 atrações previstas. Pouco mais da metade foi anunciada. Vamos ao que interessa. Além da Agrestia aí do lado, recomendamos Dona Iracema (uma das melhores coisas do rock baiano recente), Drearylands, Marília Gabriela (SP), Electric Poison, Maldita (RJ), The Cross, Bruma. Oxalá daqui até sexta-feira sai a grade completa. De sábado até terça-feira de Carnaval, no Coqueiral de Piatã, 17 horas, gratuito.

LeGAL NA CONCHA

Com participação de Silva, Gal Costa traz de volta à cidade a bem sucedida turnê A Pele do Futuro

Dona Maria das Graças no show de 2019 no TCA, foto Mila Cordeiro

Verão em Salvador sem shows de Gal, Gil e Caetano deve ser bem ruim – felizmente ainda não conhecemos estação tão cinzenta.

Se na semana passada os dois últimos bateram ponto (brilhantemente, como sempre) nas dependências do Teatro Castro Alves, amanhã é a vez de Maria nos conceder a Graça de sua voz e presença no palco da Concha Acústica do mesmo TCA.

Esta é segunda apresentação que Gal faz em Salvador da turnê do seu álbum mais recente, A Pele do Futuro.

A primeira foi justamente há pouco mais de um ano, no dia 1º de fevereiro de 2019, na Sala Principal do Teatro Castro Alves.

Transferido na apresentação de amanhã para o ambiente mais descontraído da Concha Acústica, o show deve ganhar ainda mais animação, dado que traz vários momentos festivos no repertório.

Além da mudança de ambiente, outra novidade é a participação do cantor capixaba (cada vez mais baiano) Silva.

“É o mesmo show, a turnê do A Pele do Futuro que já rodou o país todo e o show está cada vez mais lindo. A única novidade é a participação do Silva”, confirma Gal, por email.

A relação entre Gal e Silva decorre de ele ter participado da turnê Ela Disse-Me Assim (aquela só com repertório do Lupicínio Rodrigues) e de ser dele uma das faixas de A Pele...: Palavras no Corpo, parceria com o poeta Omar Salomão (filho do vulcão tropicalista jequieense Waly).

“Com certeza cantaremos juntos Palavras no Corpo e o resto é surpresa, não quero estragar”, provoca.

Se esbanja talento na sua arte / profissão, dona Maria das Graças é bem econômica nas palavras e nas informações.

Cantora lendária, ótima banda, grande show. Foto Mila Cordeiro

Evita contar se a parceria com Silva renderá outros frutos: “Isso vamos deixar o tempo dizer. Ele é muito talentoso, adorei conhece-lo primeiro como músico do show de Lupicinio comigo, depois como lindo compositor e intérprete”.

E evita também dar qualquer pista sobre o que planeja fazer em seguida, finda a fase d’A Pele do Futuro: “Já estou pensando no próximo trabalho, mas também é surpresa ainda”.

Osso duro, mas OK. Ela pode.

Conexão sem explicação

Aos 31 anos, Silva vem aos poucos se tornando um dos nomes mais quentes da música brasileira: suas canções, muitas compostas com seu irmão Lucas, tem rendido gravações e duetos com nomes como Marisa Monte (Noturna [Nada de Novo na Noite]),  Ivete Sangalo (Pra Vida Inteira) e Ludmila (Um Pôr do Sol na Praia).

Seu álbum mais recente, Bloco do Silva, traz repertório só de sucessos da axé (e pré-axé) music, identificadíssimo que é o rapaz com a Bahia.

Silva, queridinho delas. Foto Breno Galtier

“Não sei explicar exatamente da onde vem essa conexão que tenho com Salvador, mas é muito forte. Deve ser alguma coisa de destino. E é muito bom saber que é recíproco, sempre recebo muito carinho dos amigos que são daí e vejo muita gente me acompanhando com amor”, conta.

Tudo isto posto, é fácil imaginar seu entusiasmo para o show de amanhã.

“Estou ansioso por isso, Gal é uma das minhas vozes favoritas do mundo. Passei bons momentos da vida ouvindo suas músicas. Tô muito feliz em cantar com ela em Salvador, na Concha Acústica”, afirma.

Axezeiro com orgulho, só falta ao Silva agora puxar um trio elétrico no circuito Barra - Ondina.

“Estamos fechando toda a agenda de Carnaval, mas vou dar um jeitinho de passar por Salvador”, garante, com aquele despiste de praxe.

Bom aluno, vai longe.

Gal Costa: A Pele do Futuro / Amanhã, 19h / Concha Acústica do Teatro Castro Alves / R$ 80 e R$ 40 / Camarote: R$ 160 e R$ 80 / Classificação: livre

PAGA AÍ, QUE EU TÔ DOIDÃO

Professor Doidão & Os Aloprados pisam fundo na Kombiruta em turnê com Marília Gabriela (a banda)

Aloprando: Cícero, Juliana, Isaac e Lucas, em foto de Dan Borges

Atenção, crianças! Silêncio na sala! Esta semana, o Professor Doidão está de volta às aulas, portanto, vamos prestar atenção.

Mestre em rock ‘n’ roll, Isaac Fiterman, o Professor Doidão, e seus assistentes, Os Aloprados, fazem mais um giro por Salvador e outras cidades, desta vez acompanhados de... Marília Gabriela?!? É isso mesmo, produção?

É isso mesmo: a banda paulista Marília Gabriela (que tem licença da titular para usar seu nome) se apresenta com o Professor Doidão & Os Aloprados sexta-feira (no Portela Café), dia 27 no Cultura Bacana Music Lounge Bar (Vitória da Conquista), dia 28 no Green Music Hall (Itabuna) e  no dia 29 em Itacaré (a confirmar).

Mas espera, não acabou ainda. As duas bandas ainda tocam no Palco do Rock 2020.

Achou muito? Que nada, maluco. Se tem uma coisa que o Professor & Os Aloprados conhecem bem são as estradas dessa Bahia. À bordo de sua (palosíssima) Kombiruta, o quarteto vem espalhando seus eflúvios psicodélicos por terras baianas e além.

“Ano passado rodamos bastante, divulgando nosso trabalho. Fizemos shows em Salvador, Lauro de Freitas, Camaçari, Serrinha, Jequié, Vitória da Conquista, Itabuna, Uruçuca (Serra Grande), Lençóis, Palmeiras (Vale do Capão) e também em Belo Horizonte. Atualmente não temos um produtor fixo. O que tem acontecido são pessoas pontuais das diversas regiões que nos contactam e fazem a roda girar. Lula Palmeira, por exemplo, tem feito a nossa produção na região sul da Bahia e tem se arriscado em outras áreas também“, conta Isaac / Professor Doidão.

“Na sua maioria os shows tem as despesas (alimentação, hospedagem e transporte) bancadas pelos contratantes. A partir daí, cachê ou bilheteria – ou seja, risco só de ganhar. Em alguns casos (eventos solidários e novos espaços da grande Salvador), fazemos shows do próprio bolso”, diz.

Morda-se de inveja, Ken Kesey! Foto de Dan  Borges

Projeto em execução

Com dois EPs já gravados, a banda lançou no último dia 2 o single Eu e Você no Vale do Capão. “Foi gravado no Estúdios WR, e o clipe já está no forno. A ideia é  lançar mais uns três ou quatro singles e daí formar o terceiro EP”, conta.

Divertido e alto astral, o som do Professor Doidão tem sua contraparte gráfica perfeita na Kombiruta, um projeto ainda em execução: “Temos que finalizar o projeto da Kombiruta, nosso quinto elemento, com palco, gerador e equipamentos de som, para podermos levar nosso som aloprado para os quatro cantos da Bahia e do mundo”, ameaça Isaac.

“Vivemos tempos difíceis e a música precisa ter um papel diferenciado. Entreter é a palavra do momento.  Fazemos um som irreverente e dançante para quem quer se divertir mas também com letras para refletir. Bem-vindos à classe do Professor Doidão & os Aloprados”, conclui.

Marília Gabriela com Professor Doidão & Os Aloprados / Sexta-feira, 22 horas / Portela Café / (R. Itabuna, 304, Rio Vermelho) / R$ 20



NUETAS

Sintonize Pessoa

O cantor Pessoa faz show de lançamento do seu novo single, Sintonize. É sexta-feira, 21 horas, no Tropos Gastro Bar (Rua Ilhéus, 214, Rio Vermelho), R$ 10 (com direito a uma bebida).

Rock Baiano na Casa Ninja Bahia

Neste sábado, um evento muito legal rola na Casa Ninja Bahia (Largo da Mariquita, Rio Vermelho): é o Subterrâneo: Uma Homenagem ao Rock Baiano. Primeiro, roda de conversa com Ednílson Sacramento (autor do livro Rock Baiano: História de uma Cultura Subterrânea), Cairo Melo (NHL), Irmão Carlos, Ivana Vivas (pesquisadora), Maíra Morena (produtora), Rogério BigBross (o rock baiano em pessoa), Sandra de Cássia (Palco do Rock) e Sora Maia (fotógrafa). Na sequência, shows das bandas Bagum, Colibri, Tangolo Mangos e Astral Plane. 19 horas, R$ 10.

SONGS OF OUR LIVES

Grande banda nordestina, a sergipana Snooze sai de cena com belo álbum-tributo

A Snooze em ação em 2019, em um dos últimos show. Foto Saulo Coelho

Formada em 1993, em Aracaju, a banda Snooze foi, durante muito tempo, uma das principais representações do indie rock no Brasil, ao lado de outras pioneiras como a baiana brincando de deus, as paulistas Killing Chainsaw e Pin- Ups, a carioca Second Come e a brasiliense Low Dream, entre outras.

Encerrada no ano passado depois de mais de 25 anos de atividades e cinco álbuns gravados, a Snooze é agora homenageada pelo álbum-tributo Snoozing All This Time, já disponível nas plataformas de streaming.

Organizado pelo músico Gus Machado, via Noise Floor Records, o tributo traz bandas importantes do cenário indie, como Wry (SP), Renegades of Punk (SE), a baiana Pastel de Miolos e cantores solo como o próprio Gus, Panço (RJ) e o potiguar Dimetrius Ferreira.

“O tributo surgiu a partir de um post de Facebook onde o Gus Machado reverenciava a banda e tinha muito comentário bacana, e alguém (na verdade, o próprio Gus) deu essa ideia lá e ele resolveu levar a  adiante. Contactamos vários amigos da cena e bandas que já nos relacionávamos, de Aracaju e do Brasil. Basicamente pessoas que gostavam dos nossos discos ou se diziam influenciados. Depois apareceram mais bandas e artistas novos que nem tínhamos muita relação, e isso foi ótimo”, relata o baterista Rafael Jr., que junto com seu irmão Fabio Snoozer (baixo, voz) são os únicos remanescentes desde o início.

“Escrevi esse post depois de amanhecer com uma música do Snooze na cabeça. Eu dizia o quanto eles não eram apenas a minha banda sergipana favorita, mas sim uma das minhas bandas favoritas da vida. E que, graças a eles, por me fazerem sentir representado  - aos 12 anos de idade - no show de lançamento do Let My Head Blow Up (2002) -  pude entender que mesmo estando fora dos grandes centros, era possível fazer música e ‘soar como uma banda grande’, acrescenta Gus Machado.

Coletivo, o trabalho envolveu Gus, os irmãos Snooze, Wilson Santana (PdM) e Dimetrius.

“Foi criada uma lista de emails com orientações gerais, uma lista enorme de músicas e um prazo razoavelmente longo para a entrega da gravação. Não tínhamos dinheiro nenhum e cada banda arcou com sua gravação. É um trabalho coletivo, portanto, mas com algumas pessoas encabeçando. Formamos um grupo de Whatsapp com o Gus, Dimétrius de Natal (RN), que ajudou bastante na parte do site, o Wilson da banda Pastel de Miolos com várias ideias boas advindas de sua experiência com selos independentes, e eu e meu irmão Fabinho da banda, como 'curadores' do projeto. Cada banda escolheu sua música e ai riscávamos da lista geral. Gus fez as ilustrações de cada banda, e há depoimentos de cada artista no site, sobre a escolha da música e como conheceu a Snooze”, relata Rafael.

O cantor potiguar Dimetrius, foto José TM

"Eu não contava com a adesão imediata do Snooze ao meu projeto (que hoje nem é só mais meu), mas com a participação deles eu tive acesso a outras bandas que eram contemporâneas deles - Sem eles, eu nunca chegaria a bandas que dividiram a estrada com eles quando eu ainda era uma criança. Então, naturalmente Rafael e Fabinho assumiram o papel de curadores sugerindo e me colocando em contato com bandas que tinham vínculos emocionais com o Snooze. A seleção de bandas foi completamente parcial e guiada pela memória afetiva. Eles sugeriram artistas com quem eles dividiram a cena e eu sugeri artistas com quem eu dividi a cena", acrescenta Gus

O resultado está no site snoozingallthistime.com, com todas as músicas, links, fotos e textos. Infelizmente. não haverá um evento para marcar o lançamento do projeto, mas Gus não descarta gerar novos filhotes a  partir deste trabalho. “A cena tem mudado e hoje existe a música e todo o conteúdo gerado ao redor dela. Hoje é uma coletânea, amanhã pode ser um livro, e depois de amanhã, quem sabe, uma exposição”, aposta.

Uma conclusão

Indie rock "raiz", a Snooze ainda assim foi abraçada no projeto por artistas da geração mais nova do indie contemporâneo, que, como sabemos, é mais brasileiro, menos triste e mais tropical.

"Tento assimilar e entender o indie atual brasileiro, mas tenho dificuldades. Gosto de algumas coisas, mas cheguei à conclusão que sou mesmo 'old school' (risos). Acho ótimas as mudanças, mas não é muito meu gosto pessoal. Nossa posição nesse cenário é que fomos old school até o fim das atividades... Não sei se isso é bom ou ruim, apenas éramos 'de verdade', sempre fizemos o som que quisemos fazer, sem qualquer tipo de concessão", afirma Rafael.

"Fiz um caminho longo para chegar a música brasileira. Acho que nisso eu e o indie rock temos algo em comum. Acho sensacional essa redescoberta de influências brasileiras (e por que não latinas?) e a sua incorporação no indie rock. Acredito que isso vai fazer a música produzida aqui cada vez mais única. Concordo com o Rafael que a mudança é positiva. Discordo dele apenas pelo fato de gostar muito do que tem surgido. O Snooze é uma banda noise e oldschool, porém quem houve Má Love, do LMHBU vai ver uma deixa de ritmos mais brasileiros. (Será que foi o inconsciente?) Em tempo, acho que uma das vantagens de ser independente é não ter que ser fiel a nada, nem se quer ao seu trabalho prévio", observa Gus.

Valeu, Snooze! Viva o rock sergipano! Foto Saulo Coelho

Enfim, a banda acaba, mas o som fica.

"Essa é a notícia triste: tínhamos novas músicas e uns demos, tocamos em alguns festivais importantes em Sergipe em 2019, tinha o plano de fazer um disco novo já há algum tempo, mas sucumbimos e não sei dizer a razão exata. Apenas chegou a hora de fechar o ciclo depois de mais de 25 anos de atividade, e todos concordaram. Salvador sempre foi nossa segunda casa e bastava uma ligação pro Wilson, Tony ou Rogério Big Brother, e teríamos uma data. Fizemos muitos amigos na cena baiana e foram mais de 20 shows em Salvador e alguns no interior da Bahia. Sempre recebemos as bandas baianas em Aracaju também, desde os anos 90", conclui Rafael.

"Vamos ficar órfãos da Snooze. Eu desejo a cada um deles, dos irmãos Snooze aos membros da última formação, que continuem produzindo música autoral. De repente, deste fim, vem uma multiplicação de projetos e muito material bacana para se ouvir", conclui Gus.

Por fim: ouça o disco, visitem o site: http://snoozingallthistime.com/



NUETAS

Retrofoguetes X 2

Os fabulosos Retrofoguetes fazem duas sessões de seu show Surf Carnival nas próximas duas quintas-feiras (HOJE e 13), sempre às 20 horas. É no Teatro Sesc Senac Pelourinho, R$ 10 ou R$ 8 (cliente Sesc).

Metal no Teatro sábado

Behavior, Drearylands e Inner Call e Beyond The Evollution fazem a primeira edição do ano do evento Metal no Teatro. É sábado, 17 horas, no Cine Teatro Solar Boa Vista (Brotas), R$ 25 ou antecipado a R$ 15 + um kg de alimento não perecível.

BB sexta e sábado

O country rock do Only Cash - Johnny Cash Tribute na sexta-feira e o guitar noise de Os Reids e Célula Mekânika no sábado. Sempre às 19h no  Bardos Bardos, R$ 10.