ELE SAIU DO SERTÃO, MAS O SERTÃO NUNCA SAIU DELE

Anderson Cunha compôs o megahit Festa e é o líder do elogiado grupo Sertanília, que faz show hoje no Pelourinho 

Anderson Cunha e o Carybé do seu prédio. Ft Chico Castro Jr.

Anderson Cunha é, muito provavelmente, um dos talentos mais versáteis da música baiana hoje.

À frente da banda Sertanília, que se apresenta nesta quinta-feira no Sesc Pelourinho, segue os passos de Elomar, transformando cultura popular em grande arte.

Como compositor de estúdio, cravou um dos maiores sucessos da música baiana em todos tempos com Festa, megahit na voz de Ivete Sangalo.

Low profile, Anderson passa longe do perfil do compositor de sucesso. Não vive em badalação, veste-se de forma discreta, pouco sai de casa. Não tem sequer carro.

Seu jeito reservado destoa totalmente de alguém que “mandou avisar que vai rolar a festa”.

“Cabra do interior é meio assim, né?”, diz Anderson, o olhar firme no interlocutor. “Moro há 25 anos em Salvador, mas até hoje sou meio reservado”.

Criado no Centro-Sul baiano, entre as cidades de Caetité e Guanambi, Anderson pode ter saído do sertão, mas, como se diz, o sertão nunca saiu de Anderson.

“Elomar diz que o sertão é uma nação. Não importa se você está na Bahia, no norte de Minas, em Goiás ou Pernambuco, as pessoas do sertão tem os mesmos jeitos, o mesmo sotaque, a mesma comida”, observa.

“O engraçado é que o mesmo Elomar diz que a capital dessa nação é São Paulo”, ri.

Filho de uma professora estadual e um funcionário público, Anderson conta que passou a infância “sempre na roça, ouvindo Luiz Gonzaga – mesmo que você não percebesse .

Depois passei para os nordestinos: Alceu, Zé Ramalho, Fagner, Ednardo. Até cantei Pavão Misterioso com oito anos de idade em um programa de auditório”, conta.

Depois de muito brigar com os pais para ganhar um violão, se atracou com o instrumento para aprender a toca-lo sozinho, “tirando tudo de ouvido”, conta.

Com 12 anos, dois marcos em sua vida: a vinda para a cidade grande (Salvador) e o primeiro Rock in Rio. Roqueiro, já dono de uma guitarra, passa a dar aulas e a tocar em uma banda de baile para ajudar a família.

Do baile para a Festa

Sertaníilia: Diogo, Aiace e Anderson. Foto: Bob Nunes

Durante sete anos, Anderson tocou de tudo em tudo que é tipo de ocasião: formatura, São João, Carnaval, casamento.

“Foi minha saída, mas depois de alguns anos, cansei. Aí caí no estúdio de gravação. E tô nele até hoje”, diz.

Primo do baterista Robinson Cunha, foi através dele que teve, pela primeira vez, uma música sua gravada.

“Ele levou uma música minha para o Ara Ketu. Eles gravaram e a partir daí, não parei mais”, conta Anderson.

“Ali eu descobri que tem uma coisa sazonal nesse mercado. Logo depois do Carnaval, os artistas começam a caçar as músicas do próximo. E depois do São João eles gravam”, percebe.

Anderson conta que “foi muito feliz, pois fui muito gravado. Quer dizer, em comparação com um Jorge Zárath ou um Tenyson Del Rey, fui até pouco gravado. Mas isso é também muito por causa dos meus critérios. Sou muito chato”, confessa o músico.

Como compositor, ele teve canções gravadas por Netinho, Ricardo Chaves, Cheiro de Amor, Asa de Águia, Jeremias, Alexandre Peixe e Ara Ketu, entre outros.

Mas nada o preparou para entrar no imaginário popular através das cordas vocais privilegiadas de Ivete Sangalo.

“Um dia o produtor Alexandre Lins, que trabalhava com Ivete, apareceu no estúdio em que eu trabalhava. Deixei uma fita com ele. Alguns dias depois, ele me ligou, dizendo que minha música ia entrar no disco dela. Mas nem imaginei que ia ser a faixa de trabalho e o título do CD”, diz.

O sucesso estrondoso da música o pegou de surpresa: Festa (2001), não era o típico axé do carnaval baiano.

“É um funk, uma canção mais pop. Para mim foi uma injeção de ânimo, pois achei que seria uma guinada, sabe? Vamos para um mundo diferente agora”, apostou.

“No fim, foi mais um arremedo de mudança do que mudança de fato”, lamenta.

Hoje, Anderson prefere nem se aprofundar muito no assunto.

“Até hoje o pessoal da mídia do Sudeste me liga, querendo saber e tal, mas acho que já esgotou, sabe? E eu também sou meio reservado, mesmo”, afirma.

Sertanília: disco novo e oficinas

A banda e músicos de apoio. Entre elas, a cellista Fernanda Monteiro (2 em 1)

Anos se passaram. Com o tempo, Anderson começou a sentir necessidade de voltar ao início de tudo.

“Eu precisava retornar ao interior, à minha terra, e fazer o que sempre quis, que é trabalhar com  tradições populares”, diz.

Fascinado pelo Terno de Reis, Anderson voltou à sua terra de origem para pesquisar a manifestação.

“Aquilo ali é tradição oral com mais de 200 anos. Você conversa com um velhinho de 90 anos e ele te conta que o avô dele já cantava”, impressiona-se.

Em 2010, Anderson conheceu a cantora Aiace Félix e com ela voltou ao sertão para novas pesquisas. Depois, adicionando  o percussionista Diogo Florez, fundou o grupo Sertanília.

“O grupo foi fundado por conta de Elomar. No início era para ser um grupo de câmara, com viola, cello”, diz.

Depois de muita experimentação com percussões, o grupo adquiriu o formato que tem hoje, com uma percussão pesada no estilo do Cordel do Fogo Encantado – cujos percussionistas tocaram no primeiro – e premiado – CD, Ancestral (2012), um espetacular compêndio de cocos, maracatus, sambadas e ternos de reis.

A aceitação do grupo nos meios mais alternativos foi imediata. “É uma música que, apesar de ter 200 anos, soa nova, por que as pessoas não conhecem”, percebe Anderson.

Logo, o Sertanília estava se apresentando fora do Brasil, passando por Portugal, Espanha e Holanda.

“As pessoas fora da Bahia estranham quando dizemos que somos daqui”, diz.

“É por que não temos os elementos que eles reconhecem como sendo baianos, que na verdade se resumem ao litoral e ao Recôncavo. Só agora, com a política de editais, o sertão tem mais visibilidade, mas acho que ainda será preciso muitos anos para reverter isto”, acredita.

Em dezembro último, o Sertanília foi contemplado no edital da Natura Musical para gravar seu segundo álbum, previsto para setembro.

“Segundo disco é sempre complicado, né? Estamos na fase de ruminar as composições. Entramos no estúdio em março”, conta.

Nesse meio tempo, o grupo oferecerá sua contrapartida ao sertão, com o projeto Sertanês, uma série de palestras em workshops em Caetité e Guanambi com os músicos do Sertanília e outros expoentes como Maviael Melo e Xangai, em abril.

“Aprendo muito toda vez que vou lá. A principal lição é o desapego à sociedade de consumo”, conta.

“Toda essa ciranda de exposição, ostentação, essa vaidade toda – para eles é como uma ilusão, não é real. Lá eles criam seus filhos e tem uma vida digna com muito pouco. Eu trouxe isso pra minha vida. Não tenho televisão, nem carro. Ando de táxi e ônibus. Se puder, nem saio de casa”, conclui Anderson.

Sertanília / Teatro Sesc-Senac Pelourinho / Quinta-feira, 20 horas / R$ 20 e R$ 10