MCCOY TYNER: "JAZZ É VIDA"

McCoy Tyner é um senhor de quase 80 anos e aparência frágil, que anda bem devagar, quase arrastando as solas do sapato no assoalho do portentoso palco do Teatro castro Alves.

Sua voz é praticamente um sussurro rouco, o que, aliado ao fato de falar uma língua estrangeira, torna bem difícil a tarefa de entender o que ele diz.

Toda essa suposta fragilidade e dificuldade de comunicação, porém, desaparecem assim que ele toma seu lugar ao piano.

Se Maradona é conhecido como La Mano de Dios (A Mão de Deus), Mr. Tyner bem que merecia um nessa linha, algo como “A Mão Esquerda de Deus”.

Por que toda a música que sai do seu piano parece embasada no que sua mão esquerda é capaz de fazer – e não é pouca coisa.

Com o TCA razoavelmente cheio, McCoy Tyner, em diversas músicas, praticamente surrou as teclas mais graves do piano com sua canhota percussiva – por vezes utilizando até a parte inferior da palma da mão, mais macia, para golpear as teclas, marcando  tempos mais fortes.

Quem viu o show do Branford Marsalis no mesmo TCA ano passado pôde perceber que uma comparação entre os dois seria extremamente injusta.

A banda de Marsalis era claramente superior – exceção feita ao próprio McCoy Tyner, claro.

Contudo, conferir uma lenda viva do jazz – mandando muito bem, obrigado – sem precisar pegar um avião foi um ótimo cartão de visitas para o Santo Antônio Jazz Festival. Que venham muitos outros shows.

ENTREVISTA MCCOY TYNER

"Meu conselho aos jovens é trabalhar muito duro para tentar encontrar seu próprio caminho"

No mundo do jazz, McCoy Tyner está para o piano assim como John Coltrane está para o saxofone.

Não à toa, foi com o próprio Coltrane que Tyner despontou no cenário em 1960, ao responder pelas teclas no clássico LP My Favourite Things.

Ao lado de Elvin Jones (bateria) e Jimmy Garrison (baixo), a dupla formou um dos quartetos de jazz mais influentes da história do gênero.

Com o tempo, diferenças criativas começaram a surgir e Tyner deixou o quarteto em 1965, assumindo uma longa e brilhante carreira solo iniciada a partir de Inception (1962).

De lá para cá, foram mais de 70 álbuns lançados, muitos premiados com o Grammy e inúmeras outras honrarias.

Nascido na Filadélfia, em 11 de dezembro de 1938, Tyner começou a tocar piano incentivado pela mãe. Canhoto, tornou conhecido seu estilo percussivo de bater nas teclas, justamente com a mão esquerda.

Em uma rara oportunidade, os baianos tiveram a oportunidade única de conferir esta verdadeira lenda viva do jazz no Teatro Castro Alves, acompanhado de um trio formado por Gerald Cannon (baixo acústico), Marcus Strickland (sax) e Montez Coleman (bateria).

A apresentação inaugurou a primeira edição do Santo Antônio Jazz Festival, que ainda teve apresentações de Mou Brasil, Ricardo Andrade e um workshop com o trio de acompanhamento de McCoy Tyner.

Você é sempre citado como um dos pianistas mais influentes do jazz. Mas quanto desta influência você consegue perceber nos pianistas contemporâneos?

McCoy Tyner: Eu acho que tem sido uma bênção que tantas pessoas gostem e tenham se influenciado com a música que fiz ao longo dos anos. Tudo o que podemos fazer é continuar a tocar e fazer o que está em nossos corações. Para mim, ser capaz de tocar a minha música para as pessoas é realmente uma bênção, e é para isso que eu vivo. Para a nova geração, eu diria a eles para continuar a praticar e nunca desistir!

Desde o início dos anos 1960, o senhor tocou com quase todos os "grandes" do jazz. Teve algum com quem o senhor gostaria de ter feito uma parceria, mas não aconteceu? Quem e por que?

MT: Bem, eu nunca consegui tocar com Miles (Davis). Isso teria sido uma oportunidade que eu teria abraçado. Mas, às vezes, você só tem o que você recebe.

Como o jazz entrou na sua vida? Estava na sua casa, nas ruas de sua cidade? Ou foi um gosto adquirido?

MT: Eu comecei a tocar piano quando eu era um menino na Filadélfia. Minha mãe queria que eu tocasse piano e como não tínhamos um piano em casa, eu tinha que praticar nas casas dos amigos dela. Mas mais tarde, minha mãe colocou um piano em seu salão de beleza, então fazíamos jam sessions enquanto as mulheres estavam cuidando dos cabelos! Era um tempo fantástico. Eu sempre amei o Bud Powell e Thelonious Monk. E Bud viveu na Filadélfia quando eu estava lá. Ele não estava muito bem naquela época, mas foi uma emoção vê-lo por perto.

Quais são os novos talentos do jazz que chamam sua atenção? Por que?


MT: Todos os jovens músicos que tive a sorte de reunir na banda ou de igual peso – Christian Scott, Chris Potter, Eric Alexander, Francisco Mela, Jon Batiste, entre outros – esses jovens músicos são extraordinariamente talentosos e merecedores de reconhecimento mais amplo.

Como um experiente artista de gravação, de que jeito o senhor gosta mais: no estúdio ou ao vivo? Por que?

MT: Acho que ambos têm o seu lugar na música. Eu não sei se prefiro um mais do que o outro. Eu estou sempre animado e abençoado de ser capaz de tocar a minha música na frente dos fãs que apreciam isso e gostam de ouvir!

O senhor já tinha ouvido falar de Salvador, Bahia? Conhece e aprecia algo de nossa música? E quanto a música e ao jazz brasileiros? O senhor gosta? De que artistas?

MT: Eu sempre tive um apreço pela música brasileira. Na verdade, eu escrevi uma canção chamada Festival na Bahia. Gravei ela com minha banda Latin All-Stars. Eu já toquei com muitos músicos brasileiros ao longo dos anos. Eles têm uma grande história e tradição. Guilherme Franco estava na minha banda por um tempo e gravou em alguns dos meus álbuns.

Quando o senhor olha para trás e vê uma carreira tão brilhante quanto a sua, como se sente? Ou o senhor prefere só olhar para o que vem na frente?

MT: Eu realmente não gosto de olhar muito para trás, mas estou muito orgulhoso do que tenho realizado. Mais do que isso, sou grato de que tantas pessoas ainda queiram ouvir minha música. Eu me sinto muito abençoado de ser capaz de fazer o que estou fazendo e estou ansioso para fazer ainda mais música no futuro.

Como o senhor vê o jazz contemporâneo? Os jovens estão honrando o legado dos grandes músicos?

MT: Meu conselho para jovens músicos é trabalhar muito duro para tentar encontrar seu próprio caminho. Todos os grandes músicos são amados porque eles têm um som distinto que as pessoas reconhecem e apreciam, e é algo que precisa continuar para que a música possa evoluir e crescer.

Eu sei que provavelmente já perguntaram isto ao senhor trocentas vezes, mas eu tenho que arriscar: o que é jazz para você?

MT: Jazz é vida. É claro que é a música, mas eu acho que vai além disso. É o ar que respiramos e a vida que vivemos. É o que você faz dela e isso significa algo diferente para todos.

Tradução das respostas do Tyner: Marcos Casé. Fotos do show no TCA: Vinícius Xavier / Divulgação. Foto Tyner: John Abbott. Entrevista e comentário do show publicados originalmente no Caderno 2+ do jornal A Tarde.